.....De esto!!!.........................

Semana de cine y recitales en el FestiFreak 2009

2009-10-20T22:04:00.013-03:00

Esta semana se esta desarrollando en La Plata la quinta edición del festival internacional de cine independiente FestiFreak 2009. La exposición es acogida nuevamente por las salas de proyección del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y el Cinema Paradiso.

Como todos los años el FestiFreak apuesta también en esta oportunidad a las presentaciones en vivo de diferentes bandas y solistas de la escena independiente nacional en varios recitales organizados por Radio Universidad.

El domingo último pasó por el escenario del auditorio del Rocha el dúo de pop electrónico experimental Estupendo, integrado por Fernando Lamas en voz, programación, teclado y guitarras y Sebastián Mondragón en programación y teclados. Fue show corto pero prolijo en el que Estupendo dibujó sus paisajes de sopor y trance sónico.

Luego fue el turno de los locales La Patrulla Espacial, que cerraron la segunda jornada del FestiFreak con toda la potencia de su rock setentista con reminiscencias de Pappo, Hendrix y Pescado.

Estupendo - Festifreak 2009

El siguiente es el cronograma de recitales y un link para visualizar toda la programación del festival:

VALENTÍN Y LOS VOLCANES
LOS GALGOS

SÁBADO 17 / 20:00 / AUDITORIO

LA PATRULLA ESPACIAL
ESTUPENDO

DOMINGO 18 / 20:00 / AUDITORIO

LAURA CITARELLA

LES MENTETTES

JUEVES 22 / 20:00/ AUDITORIO

DANI UMPI
CHICO NINGUNO

VIERNES 23 / 20:00 / AUDITORIO

LOS REYES DEL FALSETE
FALSO PRIMER MINISTRO

SÁBADO 24 / 20:00 / AUDITORIO

Grilla de horarios del FestiFreak

Links de interés:

Página oficial del FestiFreak

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Ley de Servicios Audiovisuales al congreso - Algunos recortes acerca de su repercusión política en los "meopongoatodo"

2009-08-30T20:24:00.010-03:00

Esta semana se anunció lo que muchos esperábamos desde hace tiempo, y algunos inclusive dudábamos de que se pueda dar, el envío del proyecto de ley de Servicios Audiovisuales al congreso. Un proyecto que busca garantizar la pluralidad informativa e incluir a todas las voces dentro del juego de los medios y la comunicación, que ha sido debatido por amplios sectores del conjunto social en foros durante todo el año y que en gran parte tiene la esencia de la iniciativa y el trabajo de la Coalición por una Radiodifusión Democrática.

A continuación algunos recortes digitales acerca de las reacciones de los principales referentes de algunos partidos políticos que han cosechado bastantes votos en las ultimas elecciones.

Mauricio Macri, que escucha la palabra radiodifusión y debe creer que están transmitiendo Boca por radio:

"Este debate debería comenzar después del 10 de diciembre. Esta mayoría es legal pero no legitima. Que esto no genere escenarios de tensión adicionales"

¿Como? ¿Legal pero no legitima? ¿No fueron votados por el pueblo los legisladores que tienen mandato hasta el 10 de diciembre? Ah, ya entiendo, vos sos un hombre de las intituciones, un republicano!!!, un estadista! Un tipo democrático, Me había olvidado, hay que cerrar el congreso y lo abrimos cuando a vos te convenga, ¡Macri!.

Francisco De Narváez, este sabe bien lo que es manejar un medio como se le antoja, pero opina como una doña Rosa de foro de La Nación o Perfil:

"¿Hay alguna duda de que este proyecto pretende controlar los medios? No es distinto de lo que ha hecho Chávez en Venezuela. Esto debería ser tratado con la nueva composición del Congreso después del 10 de diciembre".

Jajaja, miren, no respondo yo, responde Chávez:

"Vayámonos preparando, porque esa burguesía colombiana nos odia y ya no hay posibilidad de un retorno"

Gerardo Morales, titular de la UCR:

"hay que reclamar una norma que tutele los derechos de los ciudadanos a expresarse e informarse con pluralidad, independencia y responsabilidad, replicar si fuera necesario, y acceder a la información sobre el manejo de los recursos públicos"

¿¡Whatafuck!? ¡Es lo que queremos todos! Que grande Morales, se reivindica… Ah no pará… esto sigue:

"no están dadas las condiciones y las garantías políticas necesarias para un serio tratamiento en el Congreso, con amplio y participativo debate en conjunto de las iniciativas con estado parlamentario. La estrategia de hacer valer una mayoría circunstancial, pone en jaque a la democracia doblegando libertades al mejor estilo chavista, con medios de rodillas replicantes del discurso oficial"

Diossss quien les escribió el libreto a todos,¿Alguien se anima a darme una respuesta? mmm creo que ya la se. ¿O ahora hay alianza PRO-UCR?.

Fernando Iglesias, Coalición Cívica:

"Lo primero que nos maravilla (del mensaje presidencial) es que (el relator de la ONU) Frank La Rue estuviera informado del proyecto mientras que los diputados no lo conocemos.”

Iglesias me estas dando una pista que me esclarece todo y en parte me da un poco de miedo, ¡¡¡no leyeron el proyecto!!!! Opinan y opinan, y no saben de qué carajo opinan, ¿como pueden sentar una posición si no saben de qué hablan? ¡¿Que no lo conocen?¡ Hace un año que se esta debatiendo en universidades, plazas, instituciones, sindicatos, organizaciones sociales ¿En que país vivís Iglesias?

Pero bueno, si la ley no sale, me quedo tranquilo, acá De Narváez acaba de decir que:

"Vamos a proponer un proyecto alternativo el año que viene. La actual ya tiene 170 modificaciones de gobiernos democráticos, por ende no vemos por qué este proyecto tiene que tener este apuro"

¿Me quedo tranquilo?

Al mejor estilo Junta Militar, los defensores de la calidad republicana.

¡Aliverti aliviame la tarde!:

“En 25 años que no se trabajó para reemplazar la ley de radio y televisión que aún nos rige que es la ley de los milicos, uno de los dos grandes bochornos que como herencia tiene la democracia: no se derogó ni la ley de entidades financieras que creó Martínez de Hoz en 1877, ni la ley de radiodifusión (22.285/80) que firmaron Videla, Arguindegui, y el restos de asesinos de civil y uniformes. Lo que se modificó en estos años fue para profundizar la concentración mediática en pocas manos”

“es una ley bien elaborada a la cual el coro opositor de Carrió, Morales, y otros, se ha opuesto porque se ha opuesto, de algunos partidos no me llama la atención pero me revela intelectualmente la falta de honestidad de decir: me opongo porque me opongo y no leí la ley. Yo no soy un tipo del palo de este gobierno, tengo 17 millones de cosas para criticarle al gobierno, pero ésta bien hecha”

“la batalla, entonces, se dirimirá en el congreso, con el enorme riesgo de que tanto legislador sensible a los generosos aportes críticos de los medios independientes termine tumbando la ley. Si en la reyerta por la 125 jugó la especulación de con qué cara volverían a sus ciudades y pueblos en caso de no acompañar al “campo”, imaginemos el frío que les correrá por la espalda de sólo pensar lo que les espera si votan en contra del interés de los emporios mediáticos”

Para que todo en este artículo no sean pálidas, algunas voces muy valorables y auténticas además de la de Aliverti:

AGUSTÍN ROSSI (Diputado y titular del bloque Frente para la Victoria): "Me parece que el discurso de la Presidenta ha sido explícito. Era una ley que tenía el espíritu de la dictadura y que además había quedado desactualizada tecnológicamente. La nueva ley no está destinada contra nadie, sino que está a favor de tener un sistema de ley de radiodifusión plural, amplio, que llegue a la mayor cantidad de argentinos”

JORGE COSCIA (Secretario de Cultura): "El proyecto puede provocar una verdadera revolución cultural en la Argentina, profundizar la libertad de expresión. La alta concentración de poder, en pocas empresas, que manejan el 95 por ciento de la imagen en el país, determina una suerte de taponamiento de oportunidades en creativos y en periodistas"

EDUARDO MACALUSE (Titular del bloque Solidaridad e Igualdad): "Nuestro bloque había considerado el anteproyecto de ley y en términos generales estamos de acuerdo, en lo que hay que avanzar es en los controles para evitar discrecionalidad del Ejecutivo. Hay que transparentar y democratizar las relaciones entre el Estado y los medios, si esto no se establece claramente por ley, esos vínculos de confrontación o de acuerdos se resuelven a espaldas de todos en un escritorio".

CECILIA MERCHAN (Diputada Nacional Movimiento Libres del Sur): "Este es un avance producto de la lucha que encaramos desde la Coalición por una Radiodifusión Democrática para garantizar el derecho de todas y todos a la comunicación y terminar con una ley de radiodifusión impuesta durante la última dictadura militar. Vamos a luchar para que el lobby de los medios no tuerza las voluntades de los representantes del oficialismo y de la oposición".

LUIS D’ELIA (Titular del movimiento Federación Tierra y Vivienda): "La nueva ley de radiodifusión abre el juego al campo de la comunidad y nos trae más democracia y más libertad en el área de los medios de comunicación".

MARTÍN SABATELLA (Diputado Electo por Nuevo Encuentro): "Es necesario garantizar una ley democrática. Estoy esperanzado en que por fin pueda sancionarse una ley de comunicación en Democracia. El Congreso debe tomar las sugerencias que se produjeron en los foros organizados durante los últimos meses y enriquecer aún más la iniciativa. Hay que sacar del debate cualquier confrontación puntual con un grupo de medios, y centrarlo en la necesidad de establecer los pilares de una comunicación democrática e inclusiva, que dé cuenta del enorme desarrollo tecnológico que existe en este campo”

EDUARDO SIGAL (Titular del Frente Grande): "La nueva ley es una deuda de esta democracia recuperada en el '83, que no ha sido capaz de encontrar un ordenamiento jurídico que impida la concentración de la propiedad de los medios de comunicación y fomente la pluralidad de actores. La nueva ley es un salto cualitativo para la democracia".

FRANK LARUE (Relator Especial de la ONU sobre el Derecho a la Libertad de Opinión y Expresión): “Como Relator Especial de Naciones Unidas sobre el Derecho a la Libertad de Opinión y Expresión, me permito reconocer públicamente que esta propuesta de Ley, es un modelo único en el mundo y un ejemplo para todos los demás países, en virtud de que garantiza el acceso de todos los sectores a las frecuencias de la radio y la televisión manteniendo el principio de pluralismo y diversidad en el ejercicio de la libertad de expresión. Pude verificar personalmente en Argentina, que el proyecto de Ley surge del documento de principios propuesto por organizaciones de la Sociedad Civil, y posteriormente fue sometida a consulta popular en todas las regiones del país. Esto también constituye un gran precedente en materia de propuestas legislativas que estoy seguro el Congreso de la República sabrá valorar”.

Contenido del Blog relacionado con la entrada:

Clarín sigue censurando

Manifiesto Blogger contra la censura de Artear S.A

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Clarín sigue censurando

2009-08-11T15:05:00.008-03:00

El grupo multimedio Clarín continúa presionando a los medios alternativos de comunicación. Esta vez cayó sobre el blog quetepasaclarín?, un portal en donde un grupo de periodistas analizaba la construcción del discurso del pulpo mediático.

Para silenciar a los que piensan diferente en esta oportunidad el multimedio alegó que se hacía uso de su marca. Por decisión judicial quetepasaclarín? tuvo que dejar de estar en la red.

Clarín sigue desmostrando la posición hipócrita de decir defender la libertad de expresión y a la vez censurar las voces alternativas.

La siguiente es una entrevista en canal 7 al periodista, integrante de quetepasaclarín?, Claudio Diaz, y una carta acerca de cual es la posición de los integrantes del blog:

El Grupo Clarín censura a un Blog

Por Claudio Diaz

El padre celestial de la libertad de expresión, el impoluto fiscal del periodismo independiente, democrático y pluralista, o sea: el diario Clarín, vuelve una vez más a practicar la censura.

Ahora ha recurrido a la Justicia para que se le prohíba a un grupo de periodistas ejercer su oficio como editores y redactores del sitio www.quetepasaclarin.com , creado en marzo de este año.

¿Puede sorprender la reacción del multimedia que viene alertando acerca del peligro que significaría para el país, y la humanidad toda, la sanción de una nueva Ley de medios de comunicación que reemplace a la que rige desde la última dictadura?

En verdad, no.

Porque este grupo económico hizo del cinismo, el doble discurso y la hipocresía su razón de ser. Incluso, en esta arremetida contra el derecho de expresión de 10 hombres y mujeres de prensa, va por más.

A través de su bufete de abogados, pretende que el dominio creado a tales efectos, el quetepasa…, pase a ser de su exclusiva propiedad, alegando que el nombre de la marca le pertenece y que por lo tanto sólo puede ser utilizada por ellos.

El estudio que lo representa es nada menos que el de la dinastía Saénz Valiente, a su vez conectado con el despacho letrado de José Alfredo Martínez de Hoz, su hijo (del mismo nombre) y el primogénito del doctor Mariano Grondona, es decir, Marianito Florencio.

Nos preguntamos si tras esta movida para acallarnos, intentarán pedirle al Tribunal Internacional de La Haya que intervenga ante la Real Academia Española, exigiéndole que elimine de todos los diccionarios de habla castellana la palabra Clarín… pues sólo el Grupo está en condiciones de usarla.

(A propósito de España: allí existe el sitio diseccionando el país, por el diario de Madrid que realiza un trabajo similar al nuestro sin censuras, más allá de que a la empresa editora no le cause ninguna gracia).

Cuando allá por marzo último escuchamos al ex presidente Néstor Kirchner referirse en términos jocosos hacia el diario (el ya popular “¿Qué te pasa Clarín…?, ¿Estás Nervioso?), junto a un grupo de jóvenes periodistas decidimos crear el dominio para impulsar un espacio de análisis y reflexión que diera cuenta de la influencia que ejerce sobre nuestra comunidad lo que denominamos como Mediocracia, esto es: el sistema mediático constituido por los grandes grupos periodísticos que monopolizan en Argentina el negocio de la información y tratan de imponer el discurso y el pensamiento de los grupos de poder.

Lo hicimos aprovechando las nuevas herramientas de comunicación que se disparan desde la tecnología de estos tiempos, porque como tantísimos compatriotas carecemos de los medios económicos para poder solventar alguno de los espacios periodísticos tradicionales, como son el diario, la radio o la televisión.

Como exponentes del pensamiento nacional nos asiste ese derecho de manifestar nuestras opiniones y así lo hicimos desde el sitio. Todos saben, y el Grupo Clarín más que nadie, que no lanzamos un blog con fines comerciales.

No “vendemos” publicidad; no lucramos, no cobramos por escribir porque la nuestra es una tarea militante de esclarecimiento.

En fin, como miles de amigos y colegas, no hacemos de nuestro ejercicio periodístico un negocio para posicionarnos como un emporio, un grupo de poder que después impone a la clase dirigente en su conjunto condiciones para que defienda sus apetitos e intereses económicos.

De allí que nos resulte absurdo, extravagante, patético y ridículo que el Grupo pretenda que nosotros queremos valernos de su nombre para facturar… Claro, como esa es la filosofía que lo anima, piensa que todos los demás buscamos esa misma guía para nuestra vida.

Lo que hicimos a lo largo de estos cuatro meses fue, simple y sencillamente, informar, contar lo que un medio como Clarín no cuenta; revelar sus relaciones con grupos de poder locales y extranjeros para que el pueblo sepa un poco más acerca de cómo, por qué y quién escribe la historia.

Demostramos con ejemplos concretos la manipulación informativa que lleva a cabo; la manera de instalar noticias; la vida interna en su propia redacción, cuando se obliga a los periodistas a decir lo que la empresa necesita decir.

Nunca Clarín, en todo este tiempo, nos ha pedido explicaciones acerca de la veracidad de lo que publicamos. Y tampoco lo hace en este caso. No, el argumento es que -usamos su marca… ¿Habrá, entonces, que pedirle a todos los medios que se abstengan de mencionar, por ejemplo, la palabra Coca Cola, cuando refieren la lucha de los compañeros trabajadores camioneros que pelean contra la multinacional para que se les reconozcan sus derechos?

En todo caso, debería ser el propio ex presidente Kirchner quien nos demande por haber utilizado una expresión de su autoría. Porque efectivamente, como ya dijimos, el copyright del quetepasaclarin le corresponde a él.

Sabemos que el Grupo decidió recurrir a la Justicia en los primeros días de julio. No parece ser casual la fecha, pues en esos días habíamos reproducido las declaraciones del ex director del diario La Razón, José Pirillo, revelando que el CEO del grupo, Héctor Magnetto, le había confesado en su momento que los dos chicos (hoy jóvenes) adoptados por de una de las propietarias del holding, Ernestina Herrera de Noble, son hijos de un matrimonio argentino secuestrado y desaparecido en tiempos de la dictadura.

Tampoco parece ser casual que este acto de censura que ejerce Clarín se haga efectivo en los días previos a la salida de un libro que revela las relaciones del diario con sectores del gran capital mundial, y la alianza que tejió con el sector sojero agroexportador para impulsar en nuestro país el regreso a un modelo colonial, sin industrias ni movimiento obrero, con cabida para apenas 15 de los 40 millones de argentinos.

Decidimos provisoriamente “salir de la pantalla” porque la Justicia nos advirtió que, de seguir haciendo uso de nuestro dominio en Internet, se nos aplicará una multa diaria de $ 500. Como no tenemos los recursos para hacer frente a esa eventual erogación es que optamos por aceptar la orden judicial.

Se nos ocurre que si hubiera que escribir el guión de esta historia para llevarla a la pantalla, la primera imagen que aparecería -trillada y todo- sería la de un ring. En un rincón nos vemos a nosotros mismos… Con toda la fuerza espiritual y las ganas de seguir revelando qué pasa en el lado oscuro de la luna (en el lado oscuro de Clarín).

Y eso, aunque no tengamos ni la estructura ni el poder mediático que se necesitaría para confrontar con posibilidades de éxito.

En cambio, en el otro rincón vemos la opulencia de los poderosos, su soberbia. No hay equivalencia posible.

Estamos hablando de dos categorías morales totalmente antagónicas. Pero no nos importa, aceptamos el desafío.

Porque a nosotros nos empuja no sólo una actitud virtuosa, sino la gran fuerza moral de millones de argentinos que, cada uno en su puesto de combate, también salen a pelearla todos los días contra quienes pretenden someterlos.

Por eso nos vamos a parar en el centro del ring. Y como ocurriera el año pasado, en medio de los aprietes de los Kirschbaum, los Roa, los Blanck y otros para no dejarnos expresar nuestras ideas y pensamientos, allí intercambiaremos golpes otra vez…

Hoy estamos nuevamente fortalecidos por el apoyo y la solidaridad de miles de blogueros compañeros y hermanos; de una fabulosa cantidad de colegas que desde sus publicaciones escritas o programas radiales de FM’s barriales están alentándonos a no abandonar la lucha; de dirigentes sociales; de estudiantes; de trabajadores de fábricas y hasta de centros de jubilados. Del pueblo, en una palabra.

En cambio, mírenlos a ellos… Dan pena: achanchados de tanta gula, con sus arterias tapadas por la grasa del dinero que se engullen. Je…, los amantes de la libertad se convierten en violadores…

Pero en fin, la Justicia dirá cómo sigue la confrontación. Nosotros no bajamos la guardia y de última, si el gran gurú de la prensa independiente logra imponer la censura, seguiremos en la lucha.

Y seguiremos desafiando al Grupo aunque cambiemos un poquito la pregunta: ¿Qué te pasa, Clarinete?

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Aristimuño en el Coliseo Podestá

2009-08-07T17:53:00.012-03:00

El miércoles pasado Lisandro Aristimuño se presentó nuevamente en La Plata en el escenario de el teatro Coliseo Podestá.

El recital fue impecable, como de costumbre, y con esa cosa especial que tienen sus canciones que impregnan la atmósfera de sus shows.

La lista de temas recorrió sus tres discos y si bien alguno que otro de los presentes esperabamos un poco de las nuevas canciones del nuevo Lp que esta por editar, se ve que Lisandro se las guardo para una futura, pero no muy lejana, presentación oficial del disco.

Los siguientes son dos videos de esa noche. Los temas En Kingston Town, de su primer disco Azules Turquezas y La última prosa de Ese asunto de la ventana.

En Kingston Town:

La última prosa:

Contenido del Blog relacionado con la entrada:

Lisandro Aristimuño hizo su último show del año en La Plata y presentó nuevo tema

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Manifiesto blogger contra la censura de Artear S.A.

2009-06-08T21:01:00.014-03:00

El siguiente es un manifiesto redactado por un grupo de blogueros ante la elimininación de canales enteros de Youtube debido a reclamos de Artear S.A que aduce derechos de Copyright de contenidos por los cuales seria absurdo argumentar derechos: las palabras y declaraciones de políticos, analistas, funcionarios, dirigentes, sindicalistas, y personas en general que no tienen ningún tipo de relación contractual ni de dependencia o exclusividad con el multimedio Clarín.

Para adherir al manifiesto hacer click aquí

Blogueros políticos y económicos de la República Argentina, agrupados sin distinción de simpatías partidarias, repudiamos el abuso de propiedad en que está incurriendo Artear S.A., impidiendo la difusión de videos que contienen entrevistas y declaraciones de funcionarios públicos y personalidades relacionadas al quehacer político de nuestro país.

En este sentido, y bajo la excusa de proteger derechos de Copyright, Youtube elimina, a instancias de ARTEAR S.A., los contenidos audiovisuales que, pese a ser generados y transmitidos por sus señales, incluyen información de carácter público. De esta manera se cercena la libertad de difusión de la información de interés ciudadano, con grave daño a la libertad de expresión. Un grupo concentrado de medios de comunicación pretende así controlar no sólo la generación sino también la circulación de la información política en el país, interfiriendo en los contenidos elaborados por medios de comunicación independientes.

Por esto, solicitamos que restablezcan las cuentas y los videos injustamente eliminados y se garantice la libertad de difusión y circulación de la información de interés ciudadano tal como lo expresa la Ley de Propiedad Intelectual (Ley 11.723) en su Artículos 27 y 28.

Nos dirigimos a todas las instituciones y personalidades del país y del exterior que defienden la libertad de expresión y de difusión de informaciones solicitando un claro pronunciamiento en defensa de los blogs afectados (Mundo Perverso y Registromundo) y para poner fin a este tipo de maniobras antidemocráticas, que privilegian los intereses corporativos por sobre los derechos de los ciudadanos.

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Músicas nuevas, placeres nuevos

2009-05-30T00:36:00.041-03:00

Hay veces que entro a YouTube a descubrir músicas. En ciertas oportunidades siento la necesidad de encontrar algo que me deslumbre, una música que me genere ese placer particular muy difícil de describir. Mi técnica es ir recorriendo blogs, leer un poco de que se trata la banda, confieso que en ocasiones es solo buscar una tapa de un disco que este buena o un nombre copado y por último meter el título en YouTube a ver si hay algo y escuchar que tal es.

Haciendo ese trabajo hace unos días me topé con un canal con cosas increíbles Lablogotheque. El canal es de la página francesa Lablogotheque.net, que tiene una sección de recitales con una calidad de audio, sonido y producción excelentes, cuyo nombre es Les Concerts a Emporter (versión web en inglés Takeawayshows). Este espacio es una idea del realizador y fotógrafo Vincent Moon que con numerosos colaboradores filma grupos y solistas indies en diferentes escenarios de varias ciudades del mundo como San Francisco, París, Nueva York y Buenos Aires.

Video de Lablogotheque del tema Vio Spilum Endalaust de Sigur Ros:

El propósito de Moon con Les Concerts a Emporter es captar la música en bruto, el instante cuando emerge, la preparación, la inspiración y el intercambio con los ocasionales espectadores. Sin duda lo logra en videos increíbles en los que por ejemplo graba a Bowerbirds tocando adentro de un comercio de productos importados con los clientes a su alrededor, a Seasick Steve dandoles una verdadera lección de Blues a unos Skaters en París o a The Tallest Man on Earth cantando These Days de Nico apretado dentro de un negocio de instrumentos antiguos en Nueva York.

Si no conocés a Tunng, Jose Gonzalez, Bon Iver, Sigur Ros, Arcade Fire, Alela Diane, Beirut, acá los vas a descubrir. Si ya sabés de que hablo, acá vas a sorprenderte con muchas cosas nuevas.

Video de Lablogotheque del tema Bodies de Tunng:

TUNNG - Bodies
by lablogotheque

Una nota aparte merece un link un poco oculto en la página. El enlace nos dirige a otra web, TemporaryAreas, en donde haciendo clics en diferentes ciudades de un mapa mundial podemos ir viendo videos de producciones fotográficas, documentales y musicales realizadas en esas locaciones.

TemporaryAreas es un movimiento promovido por Vincent Moon que tiene el objetivo de crear lo que ellos llaman "zonas autónomas temporales" de creación artística alrededor del mundo. El proyecto se declara en contra de la idea de la comunicación en una sola via, y la entiende como una comunión, un intercambio. Esta concepción de la comunicación para TemporaryAreas debe ser al margen de los medios y las multinacionales dominantes y haciendo uso de las nuevas tecnologías. Esto es algo que espero pronto va a dar que hablar.

Links de interés:

Lablogotheque

Lablogotheque Les Concerts a Emporter (Videos)

Lablogotheque Take Away Shows (Versión en inglés de Les Concerts a Emporter)

Temporaryareas

Canal de YouTube de Lablogotheque

Fiume Nights (Blog de Vincent Moon)

Contenido del Blog relacionado con el tema:

Discos: Good Arrows - Tunng

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Algo de "la Fierro"

2009-04-25T00:10:00.015-03:00

La revista Fierro es considerada por muchos la mejor publicación de historietas de la Argentina. Dirigida por Juan Sasturain, su primer número vio la luz junto a la revista Humor en septiembre de 1984. Su propósito era reunir a los mejores guionistas e ilustradores de la historieta nacional en una misma publicación. Luego de cancelarse en 1992, Fierro volvió a los kioscos junto al diario Página 12 en 2006.

La siguiente es una transcripción de una entrega de la tira Polenta con Pajaritos de "El Tomi", que salió en el número 7 de la revista Fierro de mayo del 2007.

Las historietas de "El Tomi" son una poesía con dibujos, siempre con un mensaje potente.
(Hacer clic en las imágenes para verlas en un tamaño mayor)

Dice el conejo que Rosario es un lugar donde la gente vive como si fuera a morir esta noche. No perder el tiempo está bueno, aunque tampoco hace falta llevar los dos pies en el acelerador. Navegar es preciso, vivir no es preciso, cantaba Chico Buarque antes de que apareciera internet.

Conejo - Los televisores viejos tienen adentro el fantasma del llanero solitario.
Chirusa - Me estoy armando una computadora para meterme en internet.
Conejo - Si te metés en un lugar tan chiquito te vas a quedar atrancada y no vas a poder salir mas.
Chirusa -Salí del medio Conejo, vos no sabés nada de tecnología de punta.

Conejo - No... pero si tiene punta seguro que lastima.

¿Salí del medio Conejo? Pero si yo soy un marginado. Los que vivimos al margen somos los que menos nos metemos en el medio sabes!!!. Pero quédate tranquila, los marginados nos sabemos arreglar solos.

Bueno... mas o menos solos.

La soledad tiene la ventaja de que te duele al lado, justo ahí donde esta el otro. O te duele lejos, por allá donde el otro se fue y es que como el otro no te ve, uno mismo se va esfumando.
Se evaporan las florcitas salvajes del aquí estas... y te quedás parado en la boca de lobo del ¿donde te fuiste?

Solos.

Mas chiquititos que el miedo en un bosque lleno de lobos feroces, y nosotros que no pasamos de cachorros asustados.

Solos.

Como un lustrabotas descalzo sacándole brillo gratis a este mundo de mierda.

Solos.

Como la chirusa enganchándose al último vagón de la modernidad con un televisor viejo y un alambre oxidado.

Solos como Rosario, donde la gente vive como si fuera a morir esta noche.

Links de ínteres:

Nota del suplemento Radar de Página 12 sobre la revista Fierro

Entrevista a El Tomi

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Pez en El Teatro Cafe Concert de La Plata

2009-04-19T16:51:00.010-03:00

El viernes pasado Pez visitó La Plata y adelantó un par de canciones del nuevo álbum que presentarán en La Trastienda el 25 de abril.

La lista de temas del show que se realizó en El Teatro Café Concert estuvo integrada por algunas de las mas duras y pesadas de la banda, Ariel Minimal lo anunció al comienzo: "esto es un juego, y esta noche vamos a jugar a ser rockeros".

Y la rockearon al máximo al hacer un show con una fuerza descomunal, sin embargo la calidad del sonido no fue de las mejores y por momentos el alto nivel del volumen arruinó una presentación de la banda impecable.

Al promediar el recital Minimal anunció que harían dos temas del nuevo disco El Porvenir que darán a conocer en vivo en La Trastienda el viernes 25 de abril.

Las nuevas canciones, Quiebran y Desconectado, parecen seguir la línea musical de su ultimo Lp Los Orfebres. Rock descarnado y potente con esencia de esta tierra y mística de otra década.

Video del tema "Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar" de la noche del viernes:

En unos días subo algún video mas.

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Peter Gabriel presenta: The Black Swan Effect

2009-03-26T03:00:00.021-03:00

Es hora de que las prolongadas vacaciones se terminen de una vez. Me colgué bastante, pero el comienzo del otoño, con sus días que vendrán de viento pampero, sudestada y hojas secas de plátano me dan la excusa necesaria para reactivar la cosa.

El domingo pasado se presento Peter Gabriel, en el estadio de Vélez. Para quienes no lo conocen conformaba, junto a Phil Collins, la legendaria banda Génesis. Ahí estuve con mi viejo disfrutando mucho, fue un gran show, pero de eso pueden leer en cualquier lado con una simple búsqueda en Google, hay muchas crónicas del recital.

De lo que que casi no se puede leer en ningún lado es de la banda que taloneaba a Gabriel, que fue la sorpresa de la noche.

Cuando faltaba una hora para el momento anunciado del recital que todos habían ido a ver, en las pantallas gigantes apareció el rostro de Peter Gabriel anunciando la entrada al escenario de “su banda nueva favorita”, The Black Swan Effect.

Los Black Swan Effect son una banda inglesa que recientemente firmaron con el sello propiedad de Peter Gabriel, Real World, y fueron incluidos en la parte latinoamericana de su gira. El grupo esta integrado por músicos con bastante experiencia: el baterista Dominic Greensmith que fue parte de la banda de Gabriel en varias oportunidades, el guitarrista Gareth Hale y el bajista Jesse Wood, hijo de Ron Wood de los Rolling Stones.

La gente los recibió con bastante timidez pero ellos empezaron a demostrar desde el comienzo lo que tenían guardado y se terminaron ganando al público. La bendición de Gabriel genero muchas expectativas, y sin duda, en mi caso las colmaron.

El show sonó excelente. Daba la sensación de que eran músicos ya consagrados, por lo profesionales y prolijos que resultaron al aprovechar al máximo la posibilidad de usar el mismo sonido que el recital principal.

Lo que producen genera bastantes climas muy cambiantes, son canciones largas con atmósferas y paisajes que van de la euforia a la melancolía total, con claras señales del Radiohead
de The Bends, alguna marca de Kurt Cobain, y cierta cosa de The Strokes en canciones como el temazo Winter Sun.

En el estadio estaba en venta un Ep de cuatro canciones. Se espera que para Julio lancen su primer disco, que al menos por mi, será muy esperado.

Para escucharlos se puede entrar a su Space. También se pueden bajar las canciones del Space desde Taringa. Al pie dejo los links.

Ah! Radiohead ayer en el Club Ciudad de Buenos Aires estuvo increible!! pero de eso tambien pueden leer en cualquier lado ya que es algo de lo que todos estan hablando.

My Space de The Black Swan Effect

Bajar desde Taringa

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Vacaciones

2009-01-03T02:29:00.002-02:00

Estoy de vacaciones en mi ciudad. Esto va a estar un poco parado creo.

El 2008 fue un buen año. Saludos!

Las generales para Radiohead son un VIP

2008-12-15T18:31:00.011-02:00

(Entrada improvisada desde la casa de una amiga por que no tengo internet)

Se dieron a conocer hoy los precios para el recital de Radiohead que se va a realizar en el marco del Quilmes Rock 2009.

A diferencia del resto del festival que se va a efectuar en el estadio de River, la fecha de Radiohead, que sera la primera, se hará en el Club Ciudad de Buenos Aires, con una capacidad maxima que ronda las 25 mil personas.

Las entradas son todas generales y tienen un costo de $260, hablando claro es todo un campo VIP.

La verdad que me da ganas de prender fuego las oficinas de los organizadores.Creo que DG Medios.

Quien se quiera sumar a mi cruzada, por favor aclarelo en los comentarios. Muchas Gracias.

Ahhh, las fuckings entradas de oro estan en venta por ticketek y mas el costo de servicio se van a 300 pesos.

The Police, con 300 pesos lo veias desde la primera fila.
Bob Dylan, con 300 pesos lo veias desde la primera fila.

Estariamos pagando 80 dolares por una entrada general locoooo!!!!

Hasta luegoooo. Estoy re caliente!

Lo que muchos esperabamos desde hace tiempo: Radiohead en Argentina.

2008-11-14T22:01:00.021-02:00

Lo que era practicamente sabido se confirmó, Radiohead por fin visitará Argentina.

La fecha y el lugar aun no estan oficialmente confirmados, sin embargo el diario Clarin en su edición digital anunció que el día será el 24 de marzo de 2009 en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires y en la edición impresa, contrariandose a si mismo y dejando a las claras que solo se trata de trascendidos, publicó que sería en el club Ciudad de Buenos Aires.

Ambos no superan una capacidad de mas de 25.000 personas. Según mi opinion lo mas logico seria que el show fuera en un estadio, hubiera preferido un River o en su defecto Velez.

Aun no se sabe cuando se comenzarán a poner en venta las entradas pero ya hay ansiedad. Cualquier novedad subo algo.

Aparentemente un 24 de marzo, a 33 años del golpe militar sera la cita.

ACTUALIZACION, 12/12:

Finalmente se confirmó que Radiohead se presentará en el Club Ciudad de Buenos Aires. Será una sola fecha el 24 de marzo y las entradas estaran en ventas por TICKETEK a partir del 15 de diciembre.

Links de interés:

Radiohead.com - Tourdates

Radiohead Latinoamerica

Exit Music - Radiohead Argentina

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In Rainbows en imágenes

Discos: In Rainbows - Radiohead

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Discos: Push Barman to Open Old Wounds - Belle and Sebastian

2008-10-23T20:42:00.021-02:00

Después de algún tiempo vuelvo a hacer esta vez una entrada sobre un disco. Anduve medio colgado con la facultad. y demás, pero hoy me dio muchas ganas de escribir y poner un link de donde se puede bajar este Lp. Es el disco que mas escuche en el año, me acompaño muchos dias de otoño caminando las cuadras hacia la universidad y muchas noches de viaje en colectivo a Junin.

Belle and Sebastián es una banda de indie pop escocesa, de la ciudad de Glasgow, que comenzó a desandar el vertiginoso e incierto camino de la música en 1996 con el recomendable disco Tigermilk.
La banda esta conformada en la actualidad por Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) and Richard Colburn (batería) y entre sus antiguos integrantes se destaca Isobel Campbell (Cello).

El grupo tiene tintes folks y reminiscencias de Simon and Garfunkel, Donovan y hasta los Velvet Underground y se nota en los temas que automáticamente funcionan como teletransportadores hacia los 60 y 70. Los arreglos de cuerdas que van y vienen le otorgan cierta sensibilidad al sonido que no puede ser pasada por alto por el oído.

Push Barman to Open Old Wounds es la recopilación de sus singles, y tiene los temas que mejor caracterizan a Belle and Sebastian, los que tienen la impronta del compositor Stuart Murdoch: las melodías dulces, que por momentos rozan la melancolía, los detalles y las secuencias acústicas y orquestadas. Un sello distintivo que quizás se diluyo en los últimos Lps de la banda pero que en esta recopilación se conjuga con el grupo y nos brinda los momentos de mayor creatividad de sus integrantes.

Para tener en cuenta (los temas que mas me gustan ¿no?): This Is Just A Modern Rock Song, Slow Graffiti, Winter Wooskie, Take Your Carriage Clock And Shove It, The Loneliness Of The Middle Distance Runner, I Love My Car, Marx And Engels, You Made Me Forget My Dreams, A Century Of Fakers, The State I Am In.

A Century of fakers - Belle and Sebastian:

CD1:
1 Dog On Wheels (3:11)
2 The State I Am In (4:59)
3 String Bean Jean (4:43)
4 Belle And Sebastian (4:36)
5 Lazy Line Painter Jane (5:49)
6 You Made Me Forget My Dreams (3:50)
7 A Century Of Elvis (4:29)
8 Photo Jenny (3:14)
9 A Century Of Fakers (4:29)
10 Le Pastie De La Bourgeoisie (3:10)
11 Beautiful (5:13)
12 Put The Book Back On The Shelf (6:24)

CD2:
1 This Is Just A Modern Rock Song (7:12)
2 I Know Where The Summer Goes (4:37)
3 The Gate (4:27)
4 Slow Graffiti (3:25)
5 Legal Man (2:42)
6 Judy Is A Dick Slap (4:05)
7 Winter Wooskie (2:41)
8 Jonathan David (2:59)
9 Take Your Carriage Clock And Shove It (3:35)
10 The Loneliness Of A Middle Distance Runner (4:34)
11 I'm Waking Up To Us (3:49)
12 I Love My Car (5:12)
13 Marx And Engels (3:45)

Descargar desde Taringa

Links de ínteres:

Pagina oficial

Myspace

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Natalia, insisto

Los dinosaurios aun siguen vivos (para seguir alertas)

2008-10-09T00:22:00.005-03:00

Tras 32 años de lucha de familiares de victimas de la represión y organismos de derechos humanos el jueves 28 de agosto los genocidas Antonio Domingo Bussi y Luciano Benjamín Menendez fueron condenados a prisión perpetua e inhabilitación absoluta y perpetua por delitos de lesa humanidad. El juicio que sirvió para sellar una pequeña parte de la historia oscura de la argentina que sigue inconclusa, expuso también la vigencia que mantiene la teoría de los dos demonios en el ámbito de los militares retirados y algunas agrupaciones que se denominan de “familiares de victimas del terrorismo” y su insistencia en reflotarla como un discurso valido que pueda penetrar en la sociedad.

Antes de escuchar el fallo los represores Bussi y Menendez pudieron emitir sus ultimas palabras, el primero en exponer fue el ex gobernador de Tucumán, y como durante todo el juicio se dedicó a defender su actuación en los 70 sin demostrar un mínimo de arrepentimiento. Afirmó que “Junto a soldados combativos, derrotamos en la Sierra Maestra argentina la agresión que perseguía convertir al país en un satélite soviético. Me siento un perseguido político de los derrotados de ayer en un combate justo”

Luego fue el turno de Menendez que también sostuvo los argumentos de la guerra: "La Argentina ostenta el dudoso mérito de ser el primer país en la historia que juzga a sus soldados victoriosos, que lucharon y vencieron por orden y para sus compatriotas. Pero, como lo hizo recientemente un oficial uruguayo, con patético dolor, podemos preguntarnos: "¿para quién ganamos la batalla?" sentenció el represor.

La teoría de los dos demonios es un argumento que sostienen quienes reivindican el accionar de la dictadura y se basa en la idea de que la argentina vivió una guerra interna en la que las fuerzas armadas debieron combatir a un bando que ellos denominan marxista conformado por la guerrilla. Este concepto paradójicamente quedo plasmado por Ernesto Sabato en el prologo de del documento Nunca Mas: “durante la década del 70 la Argentina fue convulsionada por un terror que provenía tanto desde la extrema derecha como de la extrema izquierda”.

Para el escritor Juan Gelman esta teoría a la que muchos ideólogos, intelectuales y formadores de opinión de la derecha han adherido no tiene sustento, el cree que lo que demuestra que la teoría de los dos demonios no funciona es el hecho de que haya habido 30 mil desaparecidos: “Según un estudio del coronel Florencio García y del ejército había a lo sumo mil quinientos guerrilleros, sumando todos los grupos guerrilleros en el país. De manera que suponiendo que todos esos guerrilleros hubieran sido aniquilados por las fuerzas armadas, todavía cabe preguntar qué pasó con los 28 mil quinientos que no eran guerrilleros”. Y destaca que en realidad esta idea busca pasar por alto la planificación y la acción sistemática de la dictadura de la cual sus victimas, aclara Gelman: “eran el 30 por ciento estudiantes, más del 50 por ciento eran obreros, gente que trabajaba. Había intelectuales, había periodistas, hombres de teatro, de letras, había curas, sacerdotes, incluso. La Noche de los Lápices es un ejemplo muy claro: gente que peleaba por cambiar una situación de injusticia en el país, por medios pacíficos.”

El reflote en estos últimos meses de la teoría de los dos demonios giro a su vez en torno a al pedido de sectores militares y de "familiares de victimas del terrorismo" de que sean juzgados los delitos cometidos por los guerrilleros. El filosofo José Pablo Feinmann, autor del reconocido ensayo sobre violencia política “La sangre derramada”, señala que cuando los procesistas de hoy piden que se juzgue a los guerrilleros igual que a los militares pasan por alto su trágico destino: “los guerrilleros ya fueron juzgados. Los tiraron vivos al Río de la Plata. ¿Qué otro juicio piden? Si señalan a algún responsable de algo lo utilizarán para la teoría de los dos demonios. Hay un solo demonio: el Estado criminal, el que mata desde su poder, el que ignora las leyes que debiera aplicar”

La idea de hablar de dos demonios implica que un grupo de civiles, en este caso de guerrilleros, se lo pone a un pie de igualdad con el poder del estado, los “familiares de victimas del terrorismo” se apoyan en ese falaz pretexto para demandar que los delitos de la guerrilla sean tenidos en cuenta como de lesa humanidad y declarados imprescriptibles. Con respecto a esto Feinmann señala que “si se emprende alguna acción judicial contra grupos civiles que hayan ejercido la violencia, habrá que diferenciarlo tenazmente de la teoría del “empate”, que es el fundamento de la de “los dos demonios.” Los crímenes de lesa humanidad, que son imprescriptibles, son los cometidos desde el estado hacia la sociedad civil, aprovechando su poder militar, económico, institucional y coercitivo, los delitos cometidos por un grupo de personas sin utilizar como medio el estado, no son de lesa humanidad y son prescriptibles.

Los juicios a los represores agitan las aguas y con el movimiento afloran viejos discursos que se mantuvieron latentes en la inconciencia de ciertos sectores sociales, se habla de “memoria completa” desde actos neonazis en plaza de mayo mientras en el canal de cable c5n se realiza un programa especial llamado “Terroristas” que sostiene la teoría de la guerra. La batalla que debe encarar el estado es por la defensa de la historia que décadas de lucha de madres, abuelas e hijos han logrado transformar en oficial y su tarea como estado democrático es juzgar los delitos de lesa humanidad, un desafió que implica la necesidad de consolidar poder y consenso, y que según Feinmann, esta empresa “en un mundo volcado a la derecha será dura y riesgosa”.

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Lisandro Aristimuño hizo su último show del año en La Plata y presentó nuevo tema

2008-09-28T20:36:00.023-03:00

Luego de los tres ND/Ateneo que realizó entre el fin de semana del 20 y el viernes 26 de septiembre, Lisandro Aristimuño hizo ayer su último recital en la Argentina en el escenario de El Teatro en La Plata, donde presentó algo del material que va a formar parte de su próximo disco.

Como lo catalogó el mismo Aristimuño, el recital de anoche era especial ya que en unos días parte en una gira hacia España en soledad, y era la última vez que tocaba en el año junto a su banda los Azules Turquesas.

El show fue muy extenso, duró cerca de 2 horas y media, repasó temas de sus tres discos, y tuvo momentos de emotividad por que se evidenció la sensación de breve despedida en los músicos.
En cada nueva presentación se nota en Aristimuño un artista que esta en constante crecimiento. En sus recitales todo es perfecto, cada arreglo, cada sonido encaja de forma impecable y es evidente que es un músico que esta muy pendiente de eso, además se lo ve cada vez mas suelto y confiando sobre el escenario en el que juega con maquinitas y pedaleras de todo tipo para generar efectos y atmosferas unicas.

En la noche de ayer el sureño adelantó un poco de su próximo disco con el tema “Fin dos, tres” que lo pueden ver y escuchar aquí.

Nuevo tema, "Fin dos, tres" :

Links de interes:

Wilioteca (Videos de De esto!!!)

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Natalia (Australia) me gustaria saber de vos, si queres agrega el msn que esta en el perfil de mi fotolog.

¡Junto al pueblo boliviano!: Documental "Bolivia para Todos"

2008-09-14T06:50:00.019-03:00

En esta semana se están viviendo días complicados en Bolivia. Desde las provincias ricas en gas, petróleo y agricultura se promueve la violencia y el racismo en oposición al gobierno democrático y recientemente ratificado con el 67% por ciento de los votos del presidente Evo Morales.

La oligarquía boliviana ve que sus privilegios de elite corren peligro y con apoyo de los Estados Unidos, promoviendo la fractura del pais, busca quebrar el proceso de transformaciones sociales que el gobierno de Morales intenta llevar adelante.

Los autonomistas de Santa Cruz de la Sierra que enaltecen su condición de blancos y mestizos conformaron grupos de choque fascistas llamados Unión Juvenil Cruceñista (UJC) que persiguen campesinos e indígenas y los someten a golpizas, torturas y humillaciones.

Ademas de que se oponen a la reforma de la constitución que impulsa el presidente ahora no toleraron que el gobierno central decretara un impuesto del 30% a los hidrocarburos para financiar una jubilación mínima para todos los mayores de 60 años sin ingresos y un bono para niños escolares de hasta 5 años. En los ultimos días, armados con palos, piedras, pistolas y escopetas tomaron aeropuertos, canales de televisión y todo tipo de instituciones públicas, destruyeron mercados populares y masacraron a 15 líderes indígenas en un rio y se calcula que hay 50 desaparecidos.

Para entender cuales son las raíces de la violencia, el odio y la intolerancia de la oligarquía boliviana subo el excelente documental de Emilio Cartoy Díaz “Bolivia para Todos”, estrenado en canal 7 durante la realizacion del referendum revocatorio que ganó Morales en Agosto ultimo.

El informe analiza lo complejo de la situación desde la óptica de destacados intelectuales latinoamericanos como Alcira Argumedo, Eduardo Anguita, Rogelio Garcia Lupo, Norberto Galasso, Adolfo Perez Esquivel y Horacio Verbiztky, deja al descubierto los intereses de la elite, la intromision norteamericana, el papel lamentable de los medios de comunicacion privados y nos sirve para alertarnos de que este puede ser un precedente que la derecha y el imperialismo pueden intentar multiplicar en la región.

Préstenle mucha atención a una perlita al comienzo y sobre el final del documental cuando los líderes autonomistas de Santa Cruz, Branko Marincovich y Rubén Costas, durante un acto, además de enviarles saludos a los estudiantes antichavistas de Venezuela saludan afectuosamente a los productores agropecuarios de la Argentina, con quienes dicen compartir “la lucha por la democracia”.

Advertencia: El documental contiene imagenes que pueden herir la sensibilidad de cualquier persona con conciencia social.

"Bolivia para Todos" (completo):

Links de interes:

Documental "Los Guerreros del Arcoiris"

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Laurie Anderson en el Gran Rex

2008-08-30T16:40:00.012-03:00

El jueves 28 tomé nuevamente el tren a Constitución como lo hago cada vez que voy a Buenos Aires a ver un recital, esta vez mi viaje fue de descubrimiento. Si bien mi viejo me había mostrado un video de Laurie Anderson hace un par de meses y me había hablado de la vez que la fue a ver hace años, no tenia mucha idea como iba a ser un recital de ella. Pero el dijo tenemos que ir. Entonces yo dije tenemos que ir, por que si el lo decía sin duda iba a ser algo muy interesante.

Laurie Anderson es escritora, directora, artista visual, vocalista y violinista. La originalidad de la artista, mas allá de que su música es única, se centra en sus presentaciones multimedia y la utilización de la tecnología en sus shows, que son trabajos de vanguardia que combinan el mundo del arte, el teatro y la música experimental.

El jueves pasado Anderson se presentó en el Gran Rex para interpretar su nuevo trabajo, "Homeland", que será editado en el 2009. El teatro estaba colmado, incluso se vivieron momentos de desorganización debido a que el recital comenzó y aun quedaba mucha gente sin poder ubicarse en sus lugares. En el sector Pullman algunos espectadores intolerantes les gritaban idioteces de todos los colores a quienes intentaban encontrar en la oscuridad cual era su lugar sin la ayuda de nadie que los guie. Pero fueron solo un par de minutos. La magia de la atmósfera que generaba el sonido que venia desde el escenario pudo más y el silencio se empezó a hacer dueño de la noche.

Los músicos eran cuatro: Laurie Anderson en violín y voz, Eyvind Kang (colaborador de Blonde Redhead) en guitarra, Meter Scherer en teclados y Skuli Sverrisson en bajo. Estaban acomodados frente al público en una estenografía austera y rodeada de cientos de velas que acompañaron el clima. El sonido de la banda, principalmente acústico sumado a la experimentación del tecladista Scherer, es somnífero, calmo, inmediatamente al escucharlo transmite relajación y ensoñación. Sobre la cabeza de los músicos se ubico una pantalla de leds rojos que subtituló (dato clave) todo el show.

¿Por qué dato clave? Porque Homeland es en palabras de Anderson un "concert-poem" que exige ser traducido para ser comprendido totalmente y para transmitir su mensaje. Por momentos la música es la banda de sonido de las palabras de Anderson dirigiéndose al público. Las letras de sus canciones combinan una poesía hermosa, que retrata imágenes oníricas, experiencias de vida y amor con una critica social y política al sistema, al consumo, al estilo de vida norteamericano y al esquema de orden global.

Laurie Anderson es la esposa del legendario Lou Reed, ex líder de la banda neoyorkina The Velvet Underground. La sorpresa de la noche llegó promediando el show, Anderson se puso de pie y anuncio un invitado especial, quien apareció en escena fue el mismo Reed, dejando boquiabiertos a todos quienes colmaban el Gran Rex, muchos quienes sentían que veían cumplir un sueño al ver tocar a ese tipo. Reed me hizo poner la piel de gallina inmediatamente, interpretó con su mujer el tema Lost Art of Conversation y recibió una ovación. Regresó para hacer la última canción de la noche y los cinco recibieron el aplauso de todo el público que se puso de pie para despedirlos, Anderson ante la insistencia de la gente volvió y termino la velada con un solo de violín digno de no olvidar como todo el recital.

Video del tema Lost Art of Conversation (el momento en que sube Lou Reed al escenario) subido por aleseba:

Links de interes:

Laurie Anderson (página oficial)

Laurie Anderson, Fotos, Videos

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Vendedor ambulante

2008-08-25T20:30:00.011-03:00

Suelo comprarle seguido al vendedor de ilusiones.

Me sorprende cada tanto, cuando menos lo espero y donde menos lo imagino.

El sabe perfectamente lo que prefiero y utiliza con suma destreza sofisticadas estrategias de marketing.

Soy conciente, me arriesgo a la estafa. Pero es tan lindo ilusionarse, que ya me considero un consumidor compulsivo.

(Consumidor compulsivo: Aquel que compra de forma irracional)

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Fiebre de sábado Folk por la noche

2008-07-21T21:20:00.033-03:00

"Tal vez llegué 15 años tarde" fueron las palabras de Conor Oberst cuando alguien le pidió que haga algo de Desaparecidos, y si, para quienes no lo conocen Oberst hace grandes cosas desde hace mas de una década y el sábado pasado fue la primera vez que se presentó en la Argentina, en el ciclo Nuevos Aires Folk III.

Cuando La Trastienda ya estaba casi repleta, con unas 500 personas, la noche empezó con el ex Doris Nacho Rodríguez prentando su proyecto solista Nacho y los caracoles, que sonó excelente. Su sonido rescata lo mas interesante de Doris, ya voy a subir un video de uno de los temas que interpretó que es muy bueno. Luego fue el turno de Valle de Muñecas, buena banda, a mi me hace recordar mucho a Las Pelotas, sin embargo no me llega a pegar.

Conor Oberst entró al escenario pocos minutos después del show de Valle de Muñecas y como se preveía hizo un repertorio repasando sus temas emblemas que nunca había tenido la oportunidad de traer a la argentina. En una presentación que duró aproximadamente una hora y media tocó entre otras canciones Four Winds, First day of my life, Arienette, Hit the Switch y cerró el recital con una tremenda versión de Lua que subí al amigo youtube y tengo la felicidad de poder ponerla en el blog.

Oberst no defraudó, el tipo puso una fuerza y una emoción arriba del escenario que fue admirable. El tecladista que intercalaba su tarea con unos vientos, y el baterista demostraron que son grandes músicos y el show fue impecable.

La visita de Conor Oberst es otra de esas lindas sorpresas que me llevo de vez en cuando. Hace un par de años que lo escucho y sinceramente creía medio lejana la posibilidad de verlo en vivo alguna vez, pero la fe es lo último que se pierde alguien me dijo un día, y quedo demostrado.

Creo que, como vaticiné cuando anuncié en el blog que Oberst nos visitaba, este fue uno de los mejores recitales del año.

Video del tema Lua de la noche del sabado 19 de julio en La Trastienda:

Mas videos del recital, hacer clic aquí

Contenido del Blog relacionado con la entrada:

Conor Oberst en el Nuevos Aires Folk III

Discos: I'm Wide Awake, It's Morning - Bright Eyes

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Un día peronista

2008-07-07T16:23:00.013-03:00

El peronismo es un fenómeno tan complejo que ni siquiera los argentinos sabemos que es.

Contradictorio, abarcador de un arco de ideas amplísimo donde estaban, y están, incluidos desde los burócratas sindicales y los serviles del capital hasta los jóvenes que luchaban por la liberación.

Aglutinador de los exponentes más corruptos de la política, oportunistas y veletas, como asi también personas que se han transformado en iconos por su honestidad y entrega por un ideal como el Padre Múgica o Rodolfo Walsh.

Todos estos últimos, con los que me quedo, con los que me identifico creían en un peronismo revolucionario, algunos lo intentaron con medios que pueden ser cuestionados otros buscaron otras vías, pero todos estos luchaban por la dignidad del pueblo.

Por eso en este larga entrada voy a transcribir un extracto del libro “La astucia de la razón” de José Pablo Feinmann (es un gran libro) que sintetiza el espíritu del peronismo revolucionario, para ver si lo podemos despojar un poco de prejuicios y hacer el trabajo de extraer las ideas que el texto plantea para entender un poco mas, con buena fe, de que se habla cuando se habla de peronismo, y específicamente de la izquierda peronista, y de lo que pensaban muchos de los que ahora los medios caratulan setentistas:

(Aclaración necesaria: el siguiente texto representa un diálogo entre Rene Salamanca, dirigente sindical y politico integrante del PCR y John William Cooke, dirigente politico peronista creador de una tendencia dentro del movimiento que se define antiburocratica, socialista y nacional. El dialogo comienza luego de la perplejidad de quienes estaban presentes ante las palabras de Cooke: "Me cago en Perón")

"Alguien hizo aparecer una veloz damajuana y le llenaron el vaso hasta el borde. Cooke se tomó un buen trago, apoyó otra vez el vaso sobre la amplia mesa, miró fijamente a Salamanca y dijo: “No sé si he sido claro, compañero”. Salamanca se adueñó de la damajuana y se sirvió vino. No bebió, pero lanzó una risa inesperada y sonora. Súbitamente aliviados, todo reímos con él. ¿No era acaso maravilloso oírle a Cooke “Me cago en Perón”? ¿Hasta dónde llegaría la osadía teórica de ese hombre excepcional? Porque nadie dejó de entenderlo: “Me cago en Perón” no era un insulto. Era una afirmación teórica. No sé si me entienden. En labios de John William Cooke, eso, Me cago en Perón, era una valiosa afirmación teórica, de la cual nosotros, allí, en la casa de los mecánicos, en la calle 27 de Abril, acabábamos de ser los afortunados testigos. De aquí la risa inesperada y sonora de Salamanca. De aquí nuestra propia risa. Que volvió a estallar y que esta vez no sólo fue alegre y sonora sino también mordaz cuando Salamanca dijo: “Nosotros también, Gordo. Nosotros también nos cagamos en Perón”. Y luego, cuando se hubieron sosegado nuestras risas, añadió: “Parece que estamos más de acuerdo de lo que creíamos”. Lo cual no fue aceptado por Cooke, ya que dijo: “No, compañero. No estamos de acuerdo. Porque ustedes se cagan en Perón de una manera y yo y los peronistas como yo de otra.Porque, para ustedes, compañero, cagarse en Perón es quedarse afuera. Afuera de Perón y de la identidad política del proletariado. Mientras que para nosotros, cagarnos en Perón, es rechazar la obsecuencia y la adulonería de los burócratas del peronismo. Es reconocer el liderazgo de Perón, pero no someternos mansamente a su conducción estratégica. Para nosotros, Salamanca, para mí y para los peronistas como yo, para los peronistas revolucionarios, cagarnos en Perón es crearle hechos políticos a Perón, aun al margen de su voluntad o del que sea su propio proyecto. Para nosotros, Salamanca, para mí y para los peronistas como yo, para los peronistas revolucionarios, cagarnos en Perón es creer y saber que el peronismo es más que Perón. Que Perón es el líder de los trabajadores argentinos, pero que nosotros, los militantes de la izquierda peronista, tenemos que hacer del peronismo un movimiento revolucionario. De extrema izquierda. Y tenemos que hacerlo le guste o no le guste a Perón. Porque si lo hacemos, compañero, a Perón le va a gustar. Porque Perón es un estratega y un estratega trabaja con la realidad. ¿Entendés, Salamanca? Y nosotros le vamos a crear la realidad a Perón. Una realidad que, más allá de sus propias convicciones que son muy difíciles de conocer, Perón va a tener que aceptar. Porque Perón, Salamanca, ya no se pertenece. Quiero decir: lo que no le pertenece es el sentido político último que tiene nuestra historia. Porque Perón, Salamanca, va a tener que aceptar lo que realmente es, lo que el pueblo hizo de él: el líder de la revolución nacional y social en la Argentina.

Ésa es, entonces, compañero, en suma, mi manera de cagarme en Perón”. Y cuando Cooke hubo dicho esto, cuando Cooke hubo terminado de largarse esa parrafada, el silencio, allí, en la casa de los mecánicos, en la calle 27 de Abril, era otra vez como ya he dicho que era, es decir, el silencio, ahora, otra vez, podía cortarse con un tajo. Cooke respiró hondo, buscando un aire que necesitaba luego de todas esas palabras que le había arrojado a Salamanca, se recostó pesadamente sobre su silla, cruzó sus brazos sobre su abdomen y se quedó así, tranquilo, como en reposo, mirando fijo a Salamanca, a la espera.

El flaco Marimón se había apartado levemente de Salamanca, es decir, ya no se lo veía inclinado sobre el líder de los mecánicos, sobre el hombre que poseía el don de atraer las vibraciones y convertirlas en acontecimientos, en René Rufino Salamanca, sino que, tal como lo he dicho, ahora se lo veía apartado, o, quizá, más precisamente, se lo veía más inclinado sobre Cooke que sobre Salamanca, pues lo miraba con una fascinación que se le adivinaba pese a sus anteojos densos y con una sonrisa que era casi de gratitud, un reconocimiento hondo, verdadero, y que se abría espacio entre su barba bien recortada pero espesa de ideólogo cordobés y revolucionario. Y entonces Salamanca tajeó el silencio porque dijo: “Mirá Gordo, aunque vos te cagues en Perón de una manera y nosotros de otra, ya sé que estamos en la misma trinchera”. Hizo una breve pausa y añadió: “En el mismo lado de la lucha, compañero” Entonces alguien tajeó definitivamente el silencio y gritó: “¡Viva el compañero Cooke!”. Y otro gritó: “¡Viva el peronismo revolucionario!”. Y un gordo enorme, mucho más alto y más gordo que Cooke, un mecánico, un hombre de la calle 27 de Abril, un morocho a quien todos, coherentemente, le decían negro, un morocho que se llamaba como Salamanca, pero no René, sino Rufino, es decir, que tenía el más sonoro y el más viril de los dos nombres de Salamanca, el negro Rufino, entonces se trepó a una silla con una agilidad que en él era un desatino, elevó su brazo, cerró su puño, lo hizo girar vertiginosamente y con toda su alma gritó: “¡Viva Perón, carajo!”.

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(Hay una persona que entra siempre desde Adelaide (Australia), me gustaria que comente para saber quien es)

Gracias Natalia!

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Nueva pregunta de Jorge Hachís

2008-06-29T18:30:00.036-03:00

Hoy es día de incógnita. Nuestro opinólogo/escritor/filosofo *Jorge Hachís me hizo llegar una nueva pregunta para publicar en el blog referida al conflicto que asola a todos los argentinos, hasta a quien no tiene ni una plantita de malvón. El de las benditas retenciones.

La pregunta se refiere a la hipocresía. En este caso no a la hipocresía de los sojeros, ni de la clase acomodada de los barrios pitucos. No, no se refiere a esa gente que apoya desabastecimientos cuando en otros tiempos pedía bala de goma para los piqueteros pobres, tampoco se refiere a esa que salió a cacerolear por un status cuando no había salido ni por los jubilados, ni por las entregas de los ferrocarriles, ni por los docentes, ni por la salud, ni por las privatizaciones, ni por nada que no corra riesgo de caerse por un agujerito de su bolsillo.

La pregunta de hoy se refiere a la hipocresía en la política. A continuación voy a transcribir a pedido de Jorge un párrafo fidedigno de los dichos de una persona en septiembre del 2007, que es muy conocida en la política nacional por sus vaticínios, refiriéndose a la necesidad de implementar retenciones móviles y ustedes van a votar la opción que crean correcta de quien dijo esas palabras. En quince días jorge me hará entrega de un sobre lacrado con la respuesta y será publicada en el Blog.

Encuesta ideada por Jorge Hachís:

**¿Quien dijo en septiembre del 2007?:

"Asegurar mayor previsibilidad en la estructura de precios relativos y en los márgenes de rentabilidad de la producción primaria, moderando la volatilidad de los mercados y las medidas cortoplacistas y arbitrarias. Para ello es preciso tomar en cuenta el conjunto de variables que intervienen, como el tipo de cambio nominal, los precios internacionales, los costos internos de producción, los rendimientos finales, los márgenes de intermediación y comercialización y la propia política tributaria. En consecuencia, la aplicación de retenciones a las exportaciones debe subordinarse al objetivo general señalado, por lo que deberán ser previsibles y móviles"

Opciones:

1- La presidenta Cristina Kirchner frente a una plaza repleta de "vagos comprados por un vino y un chori".

2- Lilita Carrio en el escrito presentado por la Coalición Cívica en la Justicia Electoral.

3- El "patotero" Luís D´Elia frente a un puñado de integrantes de su "grupo de choque" inspirados en "los camisas negras de Mussolini".

4- El ex-presidente Néstor “Adolf” Kirchner en un átril frente a un grupo de fanáticos obsecuentes.

5- El ministro Anibal Fernandez en una reuníon en la que se organizaba la "feroz y salvaje represión" que luego sufrieron los ruralistas.

Cuando cierre la encuesta publicaré la opción correcta.
Buena suerte!!! Voten! Voten! (La encuesta esta en el menú de la derecha)

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**Nota del redactor:

Aclaro que la encuesta esta hecha utilizando la sana ironía como método para denunciar el bajo nivel de argumentación, análisis y discusión política en el que ha caído la sociedad argentina en los últimos meses y lo que es peor aún vastos sectores del arco político. Este bajo nivel de discusión se ha visto evidenciado en las alarmantes simplificaciones de la realidad y de los innumerables factores que la conforman, en el uso de términos peyorativos para confrontar las ideas o directamente la falta de ideas y principalmente en la falta de respeto y la intolerancia a quien piensa diferente.

A su vez la intención de esta entrada es dejar en claro que debemos ser personas críticas, que debemos analizar minuciosamente toda la información con la que somos bombardeados diariamente, y dudar... dudar de la realidad que nos construyen.

* Jorge Hachis decidió modificar su apellido para no tener inconvenientes legales por sus polémicas declaraciones y mantener asi una especie de pseudoanonimato.

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Actualizacion 21/07/08

Cerró la encuesta y los resultados fueron bastante acertados!

La opción 1: 0%

La opción 2: 91%

La opción 3: 0%

La opción 4: 8%

La opción 5: 0%

Y naturalmente la respuesta correcta era la opción 2, Quien dijo en septiembre del 2007 que la aplicación de las retenciones a las exportaciones deberan ser previsibles y móviles fue Lilita Carrio en el escrito presentado por la Coalición Cívica en la Justicia Electoral.

Contenido del Blog relacionado con el tema:

La pregunta de Jorge Hachís

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Fototema

2008-06-20T01:09:00.013-03:00

Century of fakers - Belle and Sebastian:

Y a la soledad de la noche...

Le prosiguió un nuevo amanecer sin temores...

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Conor Oberst en el Nuevos Aires Folk III

2008-06-06T22:34:00.031-03:00

El compositor y poeta ícono del Indie Folk norteamericano contemporaneo Conor Oberst, visitará Argentina en julio para presentar su proyecto solista junto a la Mystic Valley Band en la tercera edición del ciclo Nuevos Aires Folk que se realizara en La Trastiénda Club.

El show del líder de Bright Eyes, en el que sera obligación gastar las reservas dinerarias para verlo por que promete ser de de los mejores del año (ya tengo $40 guardados en la cajita secreta), esta pautado para el sábado 19 julio a las 19:30 horas.

El recital contara con músicos invitados pero aún no se especificó quienes serán.

______________

Actualizacion 7/7/08:

Los artistas invitados para el sabado 19 de julio serán Pablo Dacal y La Orquesta de Salón y Nacho y Los Caracoles (ex Doris).

Escuchá de que se trata:

Man Named Truth - Conor Oberts and The Mistyc Valley Band - Live At 400 Bar

Précios de las entradas:

La Trastiénda Club - Balcarce 460

Preferencial entrepiso: $120 - $140
Butacas: $100
Mesas fila 5-7: $90
Mesas laterales A: $70
Mesas laterales B: $70
Mesas entrepiso: $70
Mesas altas: $60
General de pie: $40

Puntos de Venta:

La Trastíenda Club, Balcarce 460
Viamonte 560 (locales 6 y 8)
Mendoza 2467
Hard Rock Cafe, Pueyrredon 2501

Venta a traves de internet:
Ticketek

Links de interés:

Conor Oberst
Vieja nota (2003) en el suplemento RADAR de Pagina 12
Sitio Oficial de Bright Eyes

Contenido del Blog relacionado con el tema:

Discos: I'm Wide Awake, It's Morning - Bright Eyes

Una noche del mejor Indie Folk

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La polémica Babasónica

2008-05-23T17:25:00.060-03:00

Hace algunos días Adrián Dargelos expresó en una entrevista realizada por el periodista Marcelo Fernández Bitar que "Babasónicos hace creíble el festival de Shakira", en referencia a la participación del grupo en el megafestival a beneficio Alas.

En la entrevista Bitar sostiene que la presencia de Babasonicos en el show resulta al menos curiosa para una banda que se mantuvo casi toda la carrera al margen de festivales y actos políticos, al punto de criticar a sus pares por las grandes giras oficiales en su tema Soy rock: “Soy muy puta y no trabajo para vos, mantenida gracias a la propaganda, no voy a ser tu ramera, no limpio lo que vos ensuciás. Yo pertenezco a cualquiera, no al que me pueda comprar”.

Por esta razón se produce el siguiente dialogo entre el periodista y el músico:

–Es raro verlos a ustedes en semejante lista de artistas.

–Quizás el sentido es que nuestra presencia le dé credibilidad a toda esta movida. No somos ni lo ricos que son los demás músicos y tampoco tenemos un interés ligado a lo económico y político tan grande. Eso, quizá les damos credibilidad a los shows.

–¿El desafío de una banda exitosa es mantener la dignidad en la curva del tiempo?

–Es parte del desafío, pero el desafío real es entretener y sorprenderte a vos mismo. Correr con el vértigo y evitar el aburguesamiento y las formas. Es fácil decir que ya tenemos una fórmula, y me encantaría tenerla, pero la verdad es que ni me acuerdo de cómo hice el tema Yegua, un año y medio después. ¡No sé cómo hice Los calientes! No entiendo mucho de fórmulas. Por eso, más que el logro de la dignidad, es el desafío en sí mismo. ¡Por lo menos somos una banda que después de 18 años tiene desafíos!

Nota completa publicada en Crítica Digital

Espacio para la subjetividad:

Me gusta mucho Babasonicos.
Soy de los orgullosos arrogantes que proclaman con fervor que los escuchan desde antes que se hagan masivos cuando ven a púberes que mezclan un tema de Patito Feo con uno de Anoche.
Soy de los que sostienen que sus mejores discos son Trance Zomba y Dopádromo. Si esos de allá lejos y hace tiempo.
Disiento con las palabras de Dargelos por que soy de los que piensan que Babasonicos desde Jessico esta repitiendo una formula.
Soy de los que esperan con ansias que me sorprendan cada vez que el grupo lanza un nuevo disco. Pero a pesar de que lo que editan es bueno y pegadizo ya es la tercera vez que me decepciono.
Por otro lado también soy de los que creen con total seguridad que gran parte de la escena del Rock esta aburguesada.
Si lo se, soy un egoísta.
Quiero que Babasónicos haga, lo que seria para la industria discográfica, una bosta anticomercial. Un egoísta porque a veces me olvido que son musicos y viven de vender discos.

Siempre me resuenan unas palabras que dijo alguna vez en un programa de TV Diego Capusotto con motivo de explicar las razones por las cuales dejo de hacer Todo Por Dos pesos . Algo así como que “si veo que lo que hago para hacer reír se convierte en una formula, dejo de hacerlo por que no lo disfruto” Un grande.

Votá la nueva pregunta de Jorge Hachís que esta vinculada con esta entrada!

_____________

Actualización 18/06/08

Los resultados que arrojó la segunda pregunta de Jorge Hachís son los siguientes:

Hacer la banda de sonido del nuevo comercial de Pepsi: 0%

Hacer un compilado de sus ultimos tres trabajos por que no repiten ninguna formula y son tres discazos: 28%

Visitar a Sai Baba para pedirle ayuda espiritual y que los devuelva al camino de la transgresion: 64%

Odio Babasónicos, son drogones y zurdos, deberían organizar una quema publica de sus discos: 7%

Contenido del Blog relacionado con el tema:

El reinado del sponsor

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Viaje

2008-05-12T20:31:00.005-03:00

A veces le pido silencios al olvido

y bajo los peldaños de la melancolía,
entonces tu figura se hace clara y transparente
y tu rostro configurado en cientos de astros celestiales
se dibuja en las nostalgias cotidianas.
Me quedo en tus ojos, me hundo en tus ojos
para nadar en lágrimas que sentí como mías,
y descanso en tu alma.
Ahí
descanso.
ahora estoy calmo, tranquilo,

se donde estoy, se donde estás.

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Discos: Good Arrows - Tunng

2008-04-26T00:24:00.015-03:00

Agarrá siete hippies. Equipalos con varios instrumentos de diversas procedencias. Dales una Notebook para hacer ruiditos. Y deciles que interpreten suaves melodías con aires celtas. Si tienen talento y ponen la pasión necesaria en esa empresa vas a tener algo parecido a Tunng.

Good Arrows es el tercer disco del colectivo britanico que integran el vocalista y guitarrista Sam Genders, Mike Lindsay en bases electronicas, el baterista Ashley Bates, Phil Winter, Becky Jacobs en voces y melodica y el multi-instrumentista Martin Smith.

El sonido del disco es lo que podría llamarse Folk Electrónico o Folktronic (Esa manía de ponerle nombre a todo!) y se destaca por su sencillez que por momentos roza lo sublime. Tema por tema, en una atmósfera en la que reina la calma de la de la voz de Genders y el acompañamiento de Becky Jacobs, van emergiendo ruiditos y soniditos que te hacen parar la oreja. El disco logra homogeneidad, pieza por pieza transcurre con fluidez y se va armando como un rempocabezas. No voy a señalar ninguna canción en particular, solo dejo un tema para que lo escuchen y un video para que después si quieren bajen el disco y lo descubran.

Tampoco dejo el link para descargarlo por que el unico Blog que lo habia subido lo dio de baja debido a un pedido formal de la banda. Si dejo un link para descargar un par de temas desde el sitio oficial y ver videos.

En definitiva no hago mucho, o bastante, depende de como se vea.

Lista de temas:

1. Take
2. Bricks
3. Hands
4. Bullets
5. Soup
6. Spoons
7. King
8. Arms
9. Secrets
10. String
11. Cans

(observen que la tapa del disco pega a la perfección con el fondo del blog)

Bullets - Tunng:

Video del tema Take
Sitio Oficial de Tunng
Seccion Downloads del sitio oficial (bajate temas y mira videos del grupo)

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La simpleza de Liniers

2008-04-09T22:59:00.040-03:00

"La simplicidad es la sofisticación definitiva"
– Leonardo da Vinci

Liniers es el seudónimo de Ricardo Siri, uno de los dibujantes e historietistas argentinos más notables y reconocidos de los últimos años.“Es tan simple que explicar lo que hace se torna complicado”, así me dijo una amiga ayer cuando hablábamos sobre el, y fue una gran definición.

Sus primeros trabajos fueron para fanzines y Revistas. En el año 1999 dio el salto a su primer diario, en el suple No de pagina 12 se publico su tira Bonjour, aquí fue donde pude ver por primera vez lo que el hacia. En el 2002 pasó al diario La Nación, donde se comenzó a publicar la tira Macanudo, que no llegué a conocer en ese momento por que La Nación no es un diario de mi agrado, por consecuencia no soy asiduo lector. Sin embargo me lo seguía encontrando en las revistas La Mano y Fierro, donde siempre me hacía detener y pensar que su trabajo era diferente.

Pero con esto de la Internet, uno puede acceder a casi todo, y accedí a su obra.

Liniers tiene dos caras. Su lado cínico se encuentra en la tira de los conejos, los pingüinos y los personajes extraños, Bonjour, un humor corrosivo, absurdo y genial:

(hacer clic sobre los dibujos para verlos mas grandes)

En otro extremo, Macanudo es maravilloso lo que emana. Mucho sentimiento humano, la simpleza de la vida, las sensaciones, las emociones en las que su máximo exponente son los personajes Enriqueta y Fellini:

Sus personajes aquí son lindos, calidos y tiernos, por momentos solitarios y tristes, se plantean problemas existenciales y su mundo es el de los valores nobles. El absurdo es la herramienta que Liniers utiliza para transmitir este mensaje. Con la tontería nos demuestra lo tonta que es una vida vacía.

Esta tira fue la que le brindó mayor popularidad y cautivó a un público que es fácilmente reconocible por una característica que lo engloba, la sensibilidad.

Liniers tiene publicados varios libros: Macanudo (4 ediciones), Cuadernos, Bonjour, agenda 2007, que son recopilaciones, y Warhol para principiantes y Lo que hay antes de que haya algo.

También fue el encargado de diseñar las tapas de los discos Logo, de Kevin Johansen y La Lengua Popular de Andres Calamaro.

Dejo algunos links. El primero es el de su web oficial, que es una de las mejores que he visto, la diagramación de la página y la música que la acompaña son ideales para sumergirse en el mundo de Liniers.

Por Liniers - Sitio oficial

Cosas que te pasan si estas vivo - Blog de Liniers

Autoliniers - Blog dedicado al Dibujante

Las siguientes son dos entrevistas muy interesantes que dió al diario Página 12:

Liniers siempre fue Macanudo

"Yo sabía que no era el unico que sufría"

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"Todo sea por Boby"

2008-03-16T18:28:00.025-03:00

La imágen era sobria, un telón negro y luces blancas. No fue necesario ni un gran show de iluminación ni un escenario monstruoso, solo la presencia de Dylan y su voz fue suficiente para cautivar a las miles de personas que estabamos en el estadio de Velez manteniendo un silencio que por instantes era casi de iglesia. Fue un momento magico, estábamos viendo y escuchando un trozo de historia y el respeto se hizó sentir en una noche que fue inolvidable.

León Gieco abrió el escenario a las 20:10 con un antologico recital de aproximadamente una hora, en el que realizó un homenaje a cantautores latinoamericanos como Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra y Jorge Cafrune. También hizo sus himnos Cinco siglos igual y La memoria, para luego sobre el final dar paso a la sorpresa, Charly García subió al escenario, tiro la frase “Todo sea por Boby” y toco los temas Pensar en nada y El Fantasma de Canterville junto a Gieco y otro invitado, Gustavo Santaolalla, ese gran Show solo fue la entrada para lo que venia.

A la hora exacta en que el recital era anunciado (21:30) se apagaron las luces y en ingles se escucho una presentación. Dylan hizo su aparición en el escenario vestido con un traje y un sombrero negro y acompañado con su guitarra arranco con el tema Rainy Day Women 12 & 35.

Al verlo en vivo uno toma real conciencia de por que Dylan es un grande de la historia de la música, su voz se torna hipnótica, toma tonalidades increíbles y los años la han puesto mas áspera sin que esto le juegue en contra. En la lista de temas que incluyó, que fueron 18, hizo un repaso a traves de su historia tocando temas de varios discos, pero todos totalmente reversionados, en este punto Dylan también deja en claro la gran banda que lo acompaña compuesta por George Recile en batería, Denny Freeman y Stu Kimbal en guitarras, Tony Garnier en bajo, y Donnie Herron en violín, mandolina eléctrica y steel, banda que tiene un swing y una fuerza increíbles que hace que sea imposible dejar quieta la cabeza o el pie. Algunos de los clásicos como fue el caso de Like a Rolling Stone (uno de los mejores momentos de la noche) o el del cierre de lujo que todos esperaban, Blowin´ In The Wind, parecían temas casi creados totalmente de nuevo de forma magistral, esto le daba a cada canción una característica y una originalidad muy especial. Dylan reversiona en cada recital todas las canciones, por consiguiente cada canción es única.

El Show duro dos horas, poder ver a alguien que es uno de los grandes de la música del siglo xx, que fue y es la banda de sonido de tantas generaciones (cuantos como en mi caso fueron con parte de su familia!) y al que solo tenia acceso en videos o si queremos ser mas vividos, en sueños, dejo ganas de mas y mas, pero también, me hizo dar cuenta de lo afortunado que fui al poder verlo.

La siguiente es la lista de temas que toco Bob Dylan en Velez:

1- Rainy Day Women #12 & 35
2- Lay, Lady, Lay
3- Watching The River Flow
4- Masters Of War
5- The Levee´s Gonna Break
6- Spirit On The Water
7- Things Have Changed
8- Workingman´s Blues #2
9- Just Like A Woman
10- Honest With Me
11- When The Deal Goes Down
12- Highway 61 Revisited
13- Nettie Moore
14- Summer Days
15- Like A Rolling Stone

Bises:
16- Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
17- All Along The Watchtower
18- Blowin´ In The Wind

Contenido del Blog relacionado con el tema:

Bob Dylan vuelve a la Argentina

Discos: Modern Times - Bob Dylan

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In Rainbows en imágenes

2008-02-27T15:39:00.014-02:00

Están disponibles desde hace un par de meses, dentro de lo que es el "mundo internetico", el Artwork del disco In Rainbows de Radiohead y todas las fotos que fueron tomadas durante la creación y producción del disco. Este material fue incluido en el DiscBox que salio a la venta en el mes de diciembre.

El Artwork es como si fuera el librito que viene dentro de los clasicos CDs, pero en este caso en formato digital, es muy loco y tiene las características oscuras y enigmaticas que tuvo el de los últimos discos. Me voy a aventurar a interpretar las imágenes sin haber leído nada acerca de lo que se tratan. La temática parece que estuviera basada o da al menos la sensación de que se refiere a el hogar, la casa, la propiedad como el objetivo mas importante en la vida del ser humano, pero esta dentro del barrio, dentro de una comunidad donde todas las casas son iguales, dejándose entrever la idea de un hombre poco diferenciado, moldeado para cumplir su función en el sistema, guiado por valores, ideales y objetivos en la vida estratégicamente dictaminados para transformarse en seres que tienen idénticas necesidades y se conforman con el logro de satisfacerlas, pero donde se le deja mantener la esperanza de alguna vez llegar a esa casa de los sueños, como una forma de mantenerlo controlado, bien ocupado trabajando. Un hombre multiplicado y vació.

En lo que respecta a las fotos, estas están geniales y son muchas (68 megas), muestran al grupo dentro del estudio en los momentos de grabación del disco y también en situaciones de relax haciendo tonterías, hay muy buenas imágenes y es una galería de fotos de Radiohead imprescindible.

El siguiente es un link para bajar el Artwork y las Fotos desde el sitio TARINGA:

FOTOS – ARTWORK

Contenido del Blog relacionado con el tema:

Discos: In Rainbows - Radiohead

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Jose González, el sueco criollo, en Buenos Aires

2008-02-01T19:40:00.004-02:00

El domingo 27 de enero pasado se presento en el escenario de La Trastienda el cantautor sueco José González para mostrar su ultimo trabajo In our nature, el show no lo vi, es vaciones y estoy en mi ciudad, me lo perdí, una pena.

Quienes no lo conozcan dirán: “un sueco de apellido González!“ y la causa es que es hijo de argentinos que emigraron a Suecia en la decada del 70. La influencia de sus padres se nota en su música, de chico le regalaron una guitarra y creció escuchando los discos que habia en su casa entre los que se encontraban algunos de Silvio Rodríguez, luego de formar parte de una banda de hardcore en su juventud y tras el paso al indie rock retomo la guitarra acústica y salio a la luz toda esa influencia latina, el Folk de González cuenta con destellos de melodías rioplatenses, Bossa y de la Nueva trova cubana, su primer disco Veneer (2003) vendió mas de 700.000 copias de forma independiente.

Cronica del Recital del domingo pasado, clic aqui

Video del tema Heartbreats en su presentacion en la trastienda logrado por Zonaindie

En el futuro dejare algún link para conseguir el último CD en algún lado y me explayare mas, a continuación un video muy loco pero muy bueno del cover del tema Teardrops de Massive Attack, una versión excelente que hace González (esta en su último disco), que me voy a animar a decir prefiero a la original y un extracto de una nota que dio al suplemento de espectáculos de Pagina 12 y salio publicada el domingo pasado antes de su show en La trastienda.

Teardrops, José González:

Extracto de la entrevista publicada el 27/01/08 en el Diario Pagina 12:

Por Roque Casciero

“Desde la lluviosa Gotenburgo donde reside el ya palpita otra de las razones de su viaje: “Mi papa cumple 60 años, así que armamos la gira sudamericana muy rápido para poder estar con el – se confiesa -. Igual es una alegría volver a tocar allá, lo pase muy bien, aunque me resultaba medio raro estar tocando en la Argentina. Estoy acostumbrado a tocar en lugares de Estados Unidos y de Europa donde soy “el sueco con influencias latinoamericanas”, y de repente estaba en Buenos Aires tocando mi música, que esta muy inspirada por la música de allá”

-How Low dice: “Invasión tras invasión, eso significa la guerra”: Parece hablarle a George W. Bush.
-Si. Pero, en verdad, cuando las escribí estaba pensando mas en Rupert Murdoch (Dueño de la Cadena Fox), en el modo de presentar las noticias cuando tenes un publico tan crédulo. Eso es un problema para la democracia, sobre todo en un país tan poderoso como Estados Unidos. Pero siempre trato de escribir los textos de un modo que puedan aplicarse a distintas cosas. Cuando estaba grabando esa canción vino un amigo que me ayudo con la mezcla y dijo: “Ah, se trata de Bush ¿no?”. Entonces me di cuenta de que pega bastante bien con el, aunque no fuera la idea inicial.

-La canción que le da titulo al disco muestra algo de optimismo, ¿cierto?
-Claro. Los varones jóvenes tienen la tendencia a ser agresivos, es parte de la naturaleza, pero eso no quiere decir que deban ser de ese modo: también se pueden bajar las armas y tratar igual a aquellos que son diferentes a uno.

-¿Por qué decidió incluir el cover de Teardrop (Massive Attack) en el disco?
-En parte, por que lo había tocado mucho en vivo y era una de las canciones que el publico mas apreciaba, pero además me pareció que el texto pegaba bien con el tema del álbum, que son los distintos aspectos del ser humano animal que no se entiende a si mismo. Es la única canción del disco que trata sobre el amor. Supongo, porque no se bien de que se trata.

-Usted confeso que cuando escribió la letra de Veneer no sabia de que estaba halando. ¿Tardo tanto en hacer In our nature porque tenia conciencia de lo que escuchaba?
-Si. Empecé a pensar… casi demasiado. Además, mientras hacia conciertos y entrevistas no sentía que dispusiera del tiempo para ponerme a escribir canciones sin tener alguien mirándome. Esa es una de las razones por las que tarde tanto tiempo.

-Ha dicho que no quería escribir canciones de amor. ¿Su forma de componer esta más cerca de la influencia que recibió en sus años de bandas Hardcore?
-Si. Al estar muy consciente de que quizás un millón de personas iban a escuchar las letras, sentí que era más fácil escribir del modo en el que solía hacerlo con el grupo de hardcore. Sin embargo, también cuando estaba haciendo Veneer sabía que no queria hacer música demasiado llorona, que muchas veces es típica de este estilo de cantautor: el hombre joven que canta sobre el amor perdido.

-¿No le gusta eso o es para resguardar sus sentimientos?
-Las dos cosas. O sea, no es que no me guste en general, pero hay muchas versiones de eso que no me gustan. Y tampoco quiero escribir sobre mis relaciones de un modo tan abierto, no quiero usar la música como si fuera una terapia o un diario intimo.

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Discos: I'm Wide Awake, It's Morning - Bright Eyes

2008-01-22T15:40:00.004-02:00

Y sigo con el Folk, últimamente el Folk me puede, este es el disco en el que mas resalta ese estilo en Bright Eyes, grupo liderado por el cantautor Conor Oberst, un tipo que ya lleva mas de 10 años incursionando dentro del rock independiente norteamericano.

Bright Eyes esta conformado además por el multiinstrumentista Mike Mogis, y una serie de músicos que se especializan en variados instrumentos como Banjo, Mandolina, Violín, Teclados, Trompeta, Acordeón, Bajo y Guitarra.

I'm Wide Awake, It's Morning es el disco de el que mas me gusta y lo escuche mucho el verano pasado, es que es para escucharlo así, relajado, tranquilo y con tiempo para prestar atención y sentir, por que las canciones transmiten muchas sensaciones, We are nowhere and its now, Lua, Landlocked blues y First day of my life son los temas que mas llaman la atención, pero se lleva el premio el ultimo que nombre que es una verdadera joyita que con ese rasgueo de guitarra, la voz casi quebradiza de Oberst y una letra increíble genera una atmósfera capaz de emocionar hasta a los mas duros.

Bright Eyes - Lua:

Hacer un clic aca para redireccionar
y bajar el disco desde el blog The houses of the holy
(prestar atencion al password)

Lista de Temas:

1.At The Bottom Of Everything (with Jim James)
2.We Are Nowhere And It's Now (with Emmylou Harris)
3.Old Soul Song (For The New World Order) (with Emmylou Harris)
4.Lua
5.Train Under Water
6.First Day Of My Life
7.Another Travelin' Song
8.Landlocked Blues (with Emmylou Harris)
9.Poison Oak
10.Road To Joy

Contenido del blog relacionado con el tema:

Conor Oberts en el Buenos Aires Folk III

Una noche con lo mejor del Indie Folk

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Cine - Waking Life (2001)

2007-12-30T05:20:00.004-02:00

Dream is destiny (sueño es destino)

Cuantas veces nos hemos hecho esas típicas preguntas existenciales, esas como ¿cual es el sentido de la vida? ¿que es el tiempo?¿habrá vida después de la muerte? ¿Que somos?. Todos nos las hacemos alguna vez, generalmente a algún amigo en un día en el que estamos aburridos y suceden pocas cosas, o muchas veces a nosotros mismos un día de soledad. Ahora, ustedes me podrían hacer esta pregunta: ¿que es Waking Life? Y mi respuesta en pocas palabras seria: es un sueño proyectado en una pantalla cuya esencia es plantearse los problemas filosóficos que estas incógnitas acarrean, (faaaaaa!!!).

La película se la recomiendo a todo el mundo siempre de esta forma: no es solo una película, es también un cuadro y un libro, ¿a que me refiero con esto? Es un cuadro por que este es un film de animación. Gracias a la data que me paso una amiga (Gabi) que sabe de estas cosas supe que los actores están tratados bajo una técnica llamada Rotoscopia, con la cual se da un efecto de pintura o dibujo a la imagen, el propósito de esto es poder tener la libertad de producir climas visuales que de forma convencional seria prácticamente imposible y generar el "efecto sueño" que es el hilo de la película. Por otro lado, digo que es un libro por que contiene en sus diálogos kilos y kilos de información, alguna podra ser ya conocida, otra muy iluminadora e interesante y que hay que ir adquiriendo detenidamente si se la quiere comprender.

La trama comienza a desarrollarse cuando luego de ser golpeado por un auto el protagonista del film parece despertar de un sueño, digo parece por que finalmente se da cuenta de que sigue soñando, ¿esta en realidad soñando? ¿Es un sueño del que no puede despertar? ¿Esta muerto? ¿O la vida en si es un sueño? Estas son las preguntas que nos empezamos a plantear.

Durante este aparente sueño lucido en el que el protagonista esta inmerso, va topándose con un sinnúmero de personajes con los cuales se enfrentara a diversas discusiones filosóficas y monólogos intensísimos, algunos memorables. Dichas discusiones abarcan que es la realidad, el libre albedrío, posiciones políticas, existencialismo, el lenguaje y el sentido de la vida. Los monólogos y los diálogos nos iran bombardeando reflexiones en forma continua y con tal rapidez que una mínima distracción nos hara peder toda una idea e igualmente aunque prestemos toda la atención posible muchas cosas van a quedar en el aire para la segunda vez que veamos la película, cosa que creo es casi obligatoria.

Por mi parte, es una de las películas que mas sensaciones me produjo y que mas me dejo pensando y comiéndome la cabeza después de vista y con ganas de apretar play de nuevo. Puedo volver a verla y no me canso. La banda sonora es excelente, esta integrada de algunos tangos bastantes piazzolescos, y visualmente la película es maravillosa. Estoy seguro de que el que pueda apreciarla, entenderla y disfrutarla, nunca habrá visto algo parecido.

Dialogo-Ants:

Waking Life Trailer:

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Bob Dylan vuelve a la Argentina

2007-12-24T02:42:00.002-03:00

Según información que la semana pasada dio a conocer la revista Rolling Stone, se habria confimado una noticia esperada desde hace mucho tiempo, Bob Dylan vuelve por tercera vez a la Argentina.

Diez años después de su última presentación en nuestras tierras como telonero de los Rolling Stones, Dylan vuelve a nuestro país a dar un Show en el estadio de Vélez Sarsfield el día 15 de marzo de 2008.

Aun no hay información sobre el costo de las entradas ni cuando se pondrán en venta, pero esto no hay que perdérselo, así que habrá que estar atentos.

_________________

Actualizacion 07/01/08:

Ya se conocen los precios de las entradas y los puntos de venta que son los siguientes:

La venta de entradas comenzara hoy 7 de enero de 2008 en el Estadio de Velez, llamando a Top Show al 4000-2800 www.topshow.com.ar o en puntos de venta autorizados:
Yenny/El Ateneo: Belgrano: Av Cabildo 1978 / Alto Palermo / Florida 340.

Valor de las entradas:

Campo VIP 1: $380 .-
Campo VIP 2: $330 .-
Campo VIP 3: $280 .-
Platea Baja Preferencial: $220 .-
Platea Baja: $170 .-
Platea Alta: $90 .-
General con acceso a Campo: $75 .-

Contenido del Blog relacionado con el tema:

Todo sea por Boby

Discos: Modern Times - Bob Dylan

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El reinado del Sponsor

2007-12-20T22:38:00.001-03:00

¿Por que la música se ha vuelto rehén del Sponsor? ¿Por que el rock independiente no puede llegar a más público sin la necesidad de tener que darle la mano a las empresas y prestarse rellenar horarios en los festivales? ¿Por que no puede armar su propio festival, por que no puede organizar mejor su propia escena? ¿El espíritu esta totalmente aburguesado? ¿Que pasa con la cultura del rock? Se que Peter Capusotto tendría la respuesta justa para algunas de estas preguntas.

Pero los incidentes producidos en el pasado Personal Fest, y mas que nada como manejo la empresa organizadora toda la situacion, dieron la posibilidad de que se pongan en la mesa de discusión algunas de estas cuestiones que son pensamientos recurrentes de quienes notan que algo raro esta pasando con la música. Esta es una buena oportunidad para reflexionar que no hay que dejar pasar...

El festival tuvo muchas falencias organizativas. Grupos totalmente disímiles casi compartiendo escenario, problemas de sonido, incumplimientos de horarios, grupos muy interesantes y talentosos se debían conformar con horarios en donde casi no hay gente. Es así, estos festivales no son vidrieras para lo que no es masivo, son festivales para vender, acá manda el mercado, la plata y es una ingenuidad pensar que la cosa es de otro modo.

Justo un día antes del recordado viernes 7 de diciembre día en el que el Personal Fest daba inicio, salio en el suplemento NO de Pagina 12 una nota, una entrevista al Indio Solari referida al lanzamiento de su ultimo disco Porco Rex. En un fragmento que a continuación transcribo, el Indio se refiere a estas cuestiones y nos da algunas claves para responder las preguntas con las cuales comencé:

“-Hay una recurrencia en tus últimos dos trabajos que es el uso de las marcas: Niké es la cultura, La piba del Blockbuster, ahora tenes un tema que se llama Martinis y Tafiroles…
-…lo que pasa es que tomo Tafirol y Martinis, y a veces exagero con Martinis y Tafiroles, como dice la letra

-Pero, ¿hay un uso simbólico de las letras?
-Vivimos rodeados, es un mundo de marcas. A tal punto que hoy para un productor independiente se esta haciendo prácticamente imposible la producción de eventos, por que hay un nivel sobre todo masivo que esta marcado por los sponsors. Hoy en día ningún Show se paga con entradas. Se paga con sponsor, con televisacion. Las marcas forman parte de la vida cotidiana. Por ejemplo, los Tafiroles, en mi caso.

-Adquieren otra significación.
-En el caso de lo que mencionaste en el disco anterior, si, por que el No logo se transformo en un logo. Es una marca registrada de la señora Naomi (Klein)

-Hoy significan un maratón, significan un festival.
-Si. Las corporaciones y todos estos pooles de dinero que abarcan revistas, radios, todo eso, están detrás de lo que pueda rendir algún dividendo. Hoy en día la cultura del entretenimiento da mucho dinero, y bueno, a partir de ahí, los capitales y las marcas van detrás.

-¿Y como te llevas con eso?
-Yo me llevo para la mierda, porque por un lado me aumentan todos los servicios, al alquilarlos, me combaten, hay cosas que no me alquilan. Me cuesta más que a nadie porque no puedo comprar paquetes como las productoras grandes. Para un productor independiente, en los dos extremos hoy en día están mal. Cuando recién asomas la cabeza, después de Cromañon no han quedado prácticamente lugares para tocar, y tenes que tocar en esos maratones, primero en una serie de 25 grupos, y la gente apenas escucha los últimos tres. Y por otro lado, cuando te va bien, como en el caso mió, que llenas estadios, el problema es como solventas eso porque todavía estoy pagando cosas de lo que hice en La Plata. Ahora, cuando contratas para tener el nivel de la gran guita que circula en estadios, de los sponsors, ringtones y la televisacion, todo lo que yo no tengo… me cuesta competir con espectáculos de ese nivel. Aca hay que reemplazarlo con talento por que sabes que probablemente no vas a poder contratar lo mejor. Y es mas: por ejemplo, River me esta vedado. Porque esta medio capturado por una productora importante y ahí se puede usar un piso que lo tiene la productora importante. Es como es: las reglas del juego están dadas así. En realidad no me preocupa, porque a lo largo del tiempo siempre he inventado estadios. El de La Plata no se usaba hasta que lo use yo.

-¿Es una decisión política o ideológica?
-Trato de no transmitir estas miradas a cuestiones ideologizantes. A veces son caprichos, y otras veces son más significativas para uno. En definitiva, no tengo más argumentos. Por que el argumento base, hoy en día, con un personaje como el mió no funcionaria porque esta probado que vendo discos, se llenan los estadios. No hace falta que te modifiquen como cuando sos una banda novel y te dicen “lo conveniente es esto, ándate a cenar si están los paparazzi afuera”, y hasta deciden cuantas horas y cual es el ingeniero y el productor de turno. Hoy lo que me ofrecen es más dinero del que yo puedo ganar. A veces uno tiene caprichos que duran lo que duran. A mi me siguen durando.

-Mal que te pese los caprichos se han convertido en una militancia.
-Los panfletos no los mande yo. Tienen todo su derecho, pero yo no creo que esto este sucediendo ahora. Creo que se ha terminado la inercia contracultural que en la Argentina duro muchos años. Ahora escuchan cualquier cosa. Escuchan una cumbia, después Los Redondos, después Juanes. No hay esa carga contracultural, a tal punto que todo lo que es hypeado de una manera demoledora es exitoso de una manera demoledora: Harry Potter, High School Musical o Gran Hermano. Los chicos quieren fama, fortuna, y creen que la manera de conseguirlo es con las promesas de las corporaciones del espectáculo. Durante muchos años, las bandas independientes fuimos favorecidas por la gente que desconfiaba de los productos que la industria del espectáculo ofrecía. Siempre hay gente joven tratando de abrirse paso, pero están cerca de un agujero negro. Cuando uno esta orbitando cerca de tanto dinero, estar tan cerca seguramente modifica en algo las razones artísticas que tenes para generar cualquier cosa. Estos parates que tengo no son por cuestiones artísticas. A mi se me van acumulando cosas que me gustaría publicar, de todo tipo. El asunto es que cada vez que llega el momento de ponerme de productor de mi mismo, es un dolor de cabeza, porque hacen todo lo posible para que lo tuyo no funcione.

-O para que te unas a ellos.
-Claro, y la tentación a veces es mucha. Por que hablan de cifras que yo como productor no puedo ganar. Están atrás otros capitales que refuerzan la producción con millones de dólares. Mas que nada, la gente tiene que estar medio a favor de que eso sea exitoso. El Rock como cultura ha perdido el dominio y los chicos han dejado de ser militantes del Rock. Lo digo por que ahora te pones a ver los programas donde se saben las letras de cualquier cosa. Antes el sector que escuchaba roncanrol no se sabia las letras de Arjona, son músicas que tendrán su valía, pero no pasaba. Ahora les pasan música de fondo y se saben la letra de todos. Independientemente que hay una legión de chicos que siguen con el Rock.

-Por otra parte, hay una masa que se queda fuera de los festivales.
-Eso tiene que ver con el derrame de la economía en la sociedad, Los eventos cuestan lo que cuestan: alquilas sonidos, luces, estadios, eso tiene valores de gente que no piensa en esos detalles. Lo que pasa es que el mundo de Orwell y Huxley se parecen: el de Orwell, de hombres miserables, y el de Huxley, una elite que consume a diestra y siniestra lo que se le cantan las pelotas. Como esta presentado, no tenes posibilidad. No se cuanto sale ahora armar un show, pero supongo que las entradas que cobran los chicos es lo mejor que pueden hacer. De movida, hay valores de los que no te podes mover, lo mismo que la venta de CDs. Ahora: así como nada se paga con las entradas, con la piratería tampoco, es algo más que una promoción de tu trabajo. Porque dinero no ganas, aun siendo tu productor.

-¿De ahí la preocupación por el arte?
- A mi me gusta dar un punch más homogéneo. Cuando uno tiene la posibilidad de hacer lírica, la música, ilustrarla… tiene mas fuerza, porque hay una unidad. Yo aprovecho y me genero este formato extraño, para que mis ilustraciones luzcan más. Supongo que el fetichismo ayuda, el hecho de que la gente quiera tener moléculas y no bits. Eso tiene que ver con las bandas de culto: por mas que sean masivas la gente quiere tener el objeto y eso ayuda, pero de cualquier manera hoy se piratea a trocha y mocha. Eso esta siendo vehiculizado de lugares injustos, cuando escucho algún músico que esta en una de estas corporaciones y dice “yo entrego generosamente mi material pro Internet”, es por que no gana un peso por las ventas de discos. Vos ganas en el momento que firmas el contrato, después no ves un mango más. Pero un productor independiente que se nutre de lo que hace, que la gente robe derechos intelectuales y artísticos que tenes, no esta bien. Esto que hizo Radiohead acá no podría funcionar. Es mas probable que ingrese un Hacker y te morfe la cuenta bancaria a que te entren a mandar dólares.

-Pero eso tuvo un impacto fuerte entre los músicos. Tiene que ver también con evadir al intermediario.
-Si pero, pero eso funciona en un lugar donde las cosas menores tienen un valor despreciable. Donde nadie se afana la leche o el diario. Acá si haces lo mismo, te lo bajan y no te mandan un carajo, por que las condiciones económicas son diferentes.
Es muy difícil para un productor independiente que vive de lo que le ingresa por la venta, si no, no lo comercializaría. Es más fácil para quien esta afuera, o por que no vende mucho, o por que la compañía le paga el contrato. Es caro hacer un disco. Tendrías que resignarte a hacer las cosas con portacasete, como hizo Andrés (Calamaro), pero si uno quiere hacerlo profesionalmente, es caro. Es la manera de reencontrarse con el dinero para mantener el trabajo.

-Sobre todo si mantenes el “capricho” de la independencia.
-Cuando éramos más jóvenes y contraculturales, la independencia era como una bandera. Pero como ya no le importa un carajo a nadie, es algo que me importa a mí exclusivamente. Sigo así, perdiéndome de ganar mucho dinero. Pero tiene sus ventajas: no tengo que atender a productores rompepelotas.

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Se viene el Personal Fest

Incidentes en el Personal Fest

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Incidentes en el Personal Fest

2007-12-12T00:07:00.003-03:00

El viernes 7 de diciembre pasado, dia de la primera fecha del Personal Fest, minutos antes de que comience el show de Snoop Dogg imprevistamente se produjo una estampida de gente. Empujones, caídas y desconcierto fue lo que reino. Con el pasar de los minutos, sin que nadie de seguridad informe correctamente lo que ocurría (según la gente que se encontraba presenciando el recital) comenzó a correr el rumor, luego confirmado, de que alguien del publico había sido apuñalado.

La noticia no trascendió en medios nacionales. Se habla de grandes presiones de parte de los organizadores del evento (Personal) sobre los medios de comunicación en los cuales la empresa tiene pauta publicitaria. Fotos, comentarios y opiniones que habían sido publicadas misteriosamente han ido desapareciendo, los únicos que se hicieron eco de lo acontecido desde un primer momento fueron blogs y foros que se llenaron de comentarios de gente que presencio los hechos.

Gracias a datos publicados en el Blog Pan y Circo, se sabe que el herido es una persona de origen Libanés llamada Edisson, que fue atacada y herida con un arma blanca y trasladada al Hospital Rivadavia donde quedo internado en observación, hay una denuncia radicada por el hecho pero el agresor aun no fue identificado por la policía.

Increíblemente luego de lo sucedido el recital continuo como si nada hubiera pasado. En un día que ya había sido conflictivo por retrasos, cambios de escenarios, hostilidad del publico hacia algunos artistas por torpeza en el armado de la fecha (Gotan Project vivió un momento complicado cuando casi se tuvo que retirar del escenario) quienes promocionaban una organización del primer mundo ni siquiera se hicieron cargo de lo que paso, nadie se hizo cargo de que se dejo pasar a una persona con un arma blanca y nadie de Personal hizo un mea culpa, al contrario trataron de silenciar lo ocurrido y solo subieron esto a su blog:

"La productora del evento informa que minutos antes de comenzar el show de Snoop Dogg en el Club Ciudad de Bs. As. se produjo un incidente entre un grupo reducido de personas del público asistente. La situación fue rápidamente controlada por el personal médico y de seguridad en el lugar y una persona fue trasladada al hospital Rivadavia. Las autoridades del hospital informaron que esta persona se encuentra bien y en observación de rutina. El show de Snoop Dogg se desarrolló con normalidad ante un público de más de 25.000 personas".

Lamentable.

Momentos en que la persona herida era atendida, fotografia publicada en el Blog
2papiros, mas imagenes aqui.

Más información en esta nota bien completa publicada en el Página 12, casi el único medio importante que publico algo.

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Se viene el Personal Fest 07

El reinado del Sponsor

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Letras Traducidas: The Book of Right-on de Joanna Newsom

2007-12-09T14:39:00.000-03:00

The Book of Right-on
El libro del acuerdo/del de acuerdo

Deberíamos proyectar una luz, una luz
Y el libro del acuerdo esta acertado,
Estaba acertado
Mate mi cena con karate
Les patee la cara, deguste el cuerpo
Trabajo superficial el trabajo que hago
Queres sentarte en mi mesa?
Mi fama de lucha es una fabula
Y la suerte me encuentra en forma y capaz
Y vos decís
Que orás
Y vos decís
Que estas bien
Y vos ¿queres correr con mi carga?
¿Queres cabalgar sobre mis espaldas?
Rogá que lo que no tenes no te distraiga
Y aun cuando me arruinas la mente
Algo más esta adelante, estas atrás
Y yo no te tengo que hacer acordar
Que tenes que quedarte con los de tu clase
Y vos decís
Que orás
Y vos decís
Que estas bien
Y aun cuando me tocas la cara
Conoces tu lugar
Y deberíamos proyectar una luz, una luz
Y el libro del acuerdo esta acertado
Estaba acertado.

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Letras traducidas: Peach, Plum, Pear y The Sprout and The Bean

Joanna Newsom en Buenos Aires

Discos: Joanna Newsom - Ys

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Se viene el Personal Fest 07

2007-11-21T17:21:00.000-03:00

La 5ta edicion del Personal Fest ya esta cerca, este festival que siempre presenta buenas propuestas para disfrutar de artistas ya consagrados como asi tambien experimentar que es lo nuevo en la escena nacional e internacional, se realizara en el club Ciudad de Buenos Aires, los días viernes 7 y sábado 8 de diciembre.

Dentro de lo que creo más destacado se encuentran (desde un punto de vista muy subjetivo) las presentaciones de:

El día viernes 7:

CocoRosie: Dúo de Indie Rock con algunos aires electrónicos y ruiditos raros, conformado por las hermanas Bianca y Sierra Cassidy, han compartido escenario con Bright Eyes y Devendra Banhart, sin duda seria un pecado no verlas.

The Dandy Warhols: Grupo de los Estados Unidos que hacen un Rock Alternativo, han teloneado a los Rollings Stones y a David Bowie.

Cypress Hill: por que son Cypress Hill.

Gotan Proyect: Tango, Jazz y electrónica, una combinación prometedora que el francés Philippe Cohen Solal (Dj), el Argentino Eduardo Makaroff (Bandeneon y Guitarra) y el Suizo Christoph H. Müller, hacen realidad, y de la muy buena.

Lo nacional: para tener en cuenta este día, Pánico Ramírez, Rosal, Orquesta Típica Fernández Fierro.

Completan la grilla: Snoop Dog, Calle 13, Tego Calderon, Vicentico, Dante, Phoenix, Datarock, O Rappa, Moderatto, Ojas, Lazaro Casanova, Zuker, Dellamonica, Rama, Romina Cohn.

El día sábado 8:

Happy Mondays: Grupo de larga historia, principalmente transitada en los años 80tas, Rock Alternativo de sonido característico de esa época.

Cultura Profética: Reggae procedente de Puerto Rico, una de las bandas mas importantes del genero, mezclan el Reggae tradicional con acordes de salsa, jazz, electrónica, ska y bossa nova.

Fischerspooner: Electronica neoyorkina que hace recordar a los sintetizadores de la decada el 80, mucha programacion y maquinitas, electroclash le llaman. Uno de los fundadores de Fisherspooner, Casey Spooner, es un video-artista y actor de teatro experimental, esto se ve reflejado en los shows del grupo, por que aparentemente las presentaciones no intentan llegar al publico solo con el sonido si no que tambien unen con este la parte visual en donde la puesta en escena es importante y hasta tienen lugar bailarines.
Interesante, ojala lo hagan aca tambien.

Ed Motta: Artista Brasileño que combina zamba y bossa nova con el soul, el jazz y el funk, creando lindas canciones.

Cuarteto de Nos: Sonaron mucho este año que termina por nuestras costas estos Uruguayos, a mí me caen demasiado bien, las letras que son una genialidad combinadas con su rock rioplatense los hacen un grupo que se merecen mucho.

Lo Nacional: el Flaco Spinetta siempre, Dancing Mood, Bandajamoncrudo, El Mato a un Policia Motorizado y Tony 70.

Completan la grilla: Fito Paez, Chris Cornell, Monkey Business, Los 7 Delfines, Los Cafres, Circo, Jamie Lidell, Austin TV, 2 Unlimited, Kid Koala, Hip Hop Nacional, Nico Cotta.

Lamentablemente los rumores que anduvieron circulando por ahí de que vendría Wilco, Feist, Pixies y Smashing Pumpkins aparentemente eran falsos, creo que era demasiado pedir, hubiera sido algo invaluable que viniera esta gente, esperemos que Wilco venga pronto.

Si alguien quiere recomendar algo de lo que completa la cartelera del festival y que yo no nombre, no dude en hacerlo.

Los precios de las entradas a través de Ticketek son los siguientes:

Fiesta lanzamiento: $135 + $15
Entrada Individual (por fecha): $80 + $10
Abono de 2 días: $135 + $15
Abono VIP (incluye lanzamiento): $275 + $25: incluye entrada fiesta lanzamiento + entrada a los 2 días del festival + credencial + acceso preferencial al predio + acceso a carpa vip dentro del predio.

(Las sumas son el costo de servicio)

Si no quieren pagar el Fucking costo de servicio, que es un porcentaje bastante alto por el solo hecho de imprimir una entrada, pueden adquirirlas al precio original en el Estadio Pepsi Music, Av. Del Libertador 7395.

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Incidentes en el Personal Fest

El reinado del Sponsor

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Letras Traducidas: Needle in The Hay de Elliott Smith

2007-11-14T20:25:00.000-03:00

Tu mano en su brazo
El amuleto de paja alrededor de tu cuello
Colgado y delgado
Llamando a algún amigo
Tratando de cobrar algún cheque
El esta actuando como un tonto
Es lo que finalmente esperas
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar

El esta usando tus ropas
De la cabeza a los pies
Una reacción hacia vos
Vos decís que sabes lo que el hizo
Pero vos idiota
No tenes ni idea
A veces a ellos se los atrapa
Lo estas ayudando a recuperarse
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar

Casi tocando esta sucia decadencia
Cayendo fuera en la sexta y Powell, un sudor de muerte en mis dientes
Voy a caminar, caminar, caminar
Cuatro cuadras mas y la de mi cerebro
Abajo, al hombre del piso de abajo
El va a hacerlo bien
No me puedo superar a mi mismo
Y no quiero hablar
Estoy tomando la pastilla para estar tranquilo cuando quiero
Asi que déjenme en paz
Deberían estar orgullosos de que tengo buenas notas
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar
Aguja en un pajar

Needle in The Hay

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Descubriendo a Elliott Smith

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Letras traducidas: Peach, Plum, Pear y Sprout and The Bean de Joanna Newsom

2007-10-16T14:29:00.001-03:00

Peach, Plum, Pear
(Durazno, Ciruela, Pera)
Joanna Newsom

Hablamos en el negocio
Soy un aburrimiento sensible
Es notoriamente más
Y estoy irradiando sorpresa
Pero es tarde
Y ya hace rato que seguiste tu camino
Lo que era dorado se torno gris
Y súbitamente me intimido
Y las chicas que se juntan
Pueden ser selectivas
Y todas estornudando oscuramente
En la tenue línea divisoria.
Y yo ya leí todos los libros correctos
Para interpretar tu apariencia
Me estabas derribando
Con la palma de tu ojo
Anda, no, no, no
Esta no es la historia
Que se suponía que iba a ser
Cabalgaba en su espalda
Donde solía cabalgarme a mí
Y estábamos galopando frenéticamente
Hacia el nacimiento de la fuente
Estábamos trazando pánico
Cara a cara con su fuerza
Y yo estoy triste y no estoy bien,
Me hizo desbocarme como un caballo
Y no, no, no…
Ahora ya esta
Mira como se aleja
Cambiaste un poco
Agua ruina de la nieve
Soy así, querido?
Me estoy poniendo rara?
Cambiaste un poco
Durazno, ciruela, pera
Durazno, ciruela.

Sprout and The Bean
(Brote y El Poroto)
Joanna Newsom

Dormí todo el día
Desperté con disgusto
Y recrimine
Y despotrique
Que la diferencia entre
El brote y el poroto
Es un anillo de oro
Es una cuerda retorcida
Y le podes preguntar al abogado
Le podes preguntar al rey
Y yo voy a decirte lo mismo
Y es algo curioso
Deberíamos salir?
Deberíamos salir?
Deberíamos compartir el pan?
Te interesa?
Y como dije
Dormí como si estuviera muerta
Soñando sin parar sueños de plomo
Cuando te vas
Soy huesuda y clarividente
En el polvo del día
En la suciedad del día
Y el peligro peligro
Acercándose a ellos un saco blanco
Y el peligro peligro
Acercándose a ellos un ancho bote
Y el agua agua corriendo límpida debajo
De una blanca
Garganta
y la charla hueca del hablar de los renacuajos
Que saben lo que hay afuera
Deberíamos salir?
Deberíamos compartir el pan?
Te interesa?

Colaboró: Monica Dagna Griffin

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Joanna Newsom en Buenos Aires

Discos: Ys - Joanna Newsom

Letras Traducidas: The Book of Right-on

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Discos: In Rainbows - Radiohead

2007-10-12T15:14:00.001-03:00

Que bueno poder tener la autodeterminación y las posibilidades (artísticas y económicas) de hacer uno lo que se le cante las pelotas, experimentar y lanzar al mercado algo que parece comercialmente inviable y que luego se convierte en un éxito (Kid A), no digo exito por las ventas, si no por la buena recepción en los fans y en los que aprecian lo nuevo y paradigmático, o por el contrario no hacer nada por un largo tiempo (por años). Y si no hacían nada por algo seria no?

Y los años que pasaron fueron 4 desde Hail to the Thief, y paso el debut solista de Thom Yorke con el disco The Eraser, el tiempo transcurría y muy pocas novedades, todo se hacia interminable, cuando un nuevo disco de Radiohead?

El dia fue el 10 de octubre pasado, se lanzo In Rainbows, el primer disco de estudio después de este largo párate, que aun no esta disponible en disquerias y se ofrece desde la pagina oficial de Radiohead en la que se puede descargar pagando lo que uno quiera por el disco, nuevo modo totalmente revolucionario de distribuir la música que Radiohead como no podía ser de otra manera, inaugura.

Por otra parte el 3 de diciembre se pondra a la venta en un pack, el Discbox, al precio de 57 euros (unos 230 pesos) que Incluirá el álbum en formato CD y vinilo, otro CD extra con nuevas canciones y un libro con las letras, esto para quienes como yo a veces sienten la necesidad de tener un formato fisico en las manos, aunque en esta oportunidad debido al precio que si bien por todo lo que incluye no es tan alto va a ser complicado para mi, aunque imagino que se editara un disco simple y economico a precio corriente.

El disco lo pude escuchar una sola vez en forma completa ayer en un largo viaje en micro, la verdad que disfrute cada tema, es un disco accesible, no tiene tantas bases electrónicas como Kid A (disco que marco un antes y un después en el sonido del grupo), y hacen su aparición en varios temas arreglos de cuerdas que realmente le dan un toque muy bueno al sonido y en ocasiones unas percusiones histéricas que ya son marca registrada, es un disco que me resulta mas homogéneo y armadito que Hail to the Thief, es decir, cada tema es disfrutable casi por igual, y si bien tal vez no llega a la altura de Ok Computer (de lo mejor de la década pasada) y de Kid A, es un discazo con el que en estos días voy disfrutar mucho.

Los mejores momentos del disco: el tema 15 step, esos gritos de chicos en la mitad del tema son colosales, el tema Bodysnachters en el que se siente un rasguido que no se sabe si es una guitarra un sintetizador o un animal, All I nedd un tema totalmente hipnótico, Faust Arp en el que toman protagonismo los arreglos de cuerda en un tema simple y muy lindo ( uno de los que mas me gusta), y Videotape un tema con la voz mas tranquila que puede expresar Yorke acompañada de un piano y una percusión nunca escuchada antes, una joyita…

Descargar desde el sitio oficial de Radiohead

Link para descargar In Rainbows en el blog Mamushkadogsrecords

Lista de temas:

1 - 15 Step (3:57)
2 - Bodysnatchers (4:02)
3 - Nude (4:15)
4 - Weird Fishes/Arpeggi (5:18)
5 - All I Need (3:49)
6 - Faust Arp (2:10)
7 - Reckoner (4:50)
8 - House of Cards (5:28)
9 - Jigsaw Falling Into Place (4:09)
10 - Videotape (4:40)

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In Rainbows en imagenes (Fotos-Artwork)

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Joanna Newsom en Buenos Aires

2007-10-06T18:45:00.000-03:00

El viernes 5 de octubre pasado fue el día en que Joanna Newsom toco por primera vez en Argentina, lo hizo en el club Niceto de Buenos Aires, y tuve la suerte de poder ir a verla. Llegue medio temprano, el recital era anunciado a las 21, pero a las 20 yo ya estaba ahi en los primeros lugares de la fila, adelante mió había una chica que parecia muy interesante, (estaba ahi esa noche, debia serlo), con la que sin hablar creo que compartimos un cierto sentimiento de complicidad al reírnos por dentro de las idioteces que hablaban tres minas atrás nuestro y que escuchábamos sin parar, por dios!!! Encima que el cielo estaba muy amenazante despues de llover todo el dia, hasta las 22 que abrió la puerta escuchándolas! La ansiedad se sentia, si... tardamos en entrar...

Pero bueno... a lo concreto, en la entrada nos dieron almohadones y la indicación de que Joanna había pedido que miremos el recital sentados y en silencio, lo de sentados comenzó a tornarse complicado por que toda la gente que había no cabía sentada, quienes estaban en el fondo se iban al frente y se quedaban de pie asi que al final todos se terminaron parando, pero con respecto al silencio... era imposible no mantenerlo, ella entro y se sentó en el medio del escenario, solo ella y el arpa, agradeció los aplausos con cierta timidez y comenzó, toco todos los temas que a la mayoría que escucha a Joanna Newsom le gusta (Sadie, Emily, Cosmia, Peach plum pear, The book of right-on, etc) e inclusive una cancion nueva que aun no tiene nombre, con un promedio de duración de cada tema de unos 7 u 8 minutos, con una voz que sin dejar de tener esas particularidades que la caracterizan, sin dejar de ser aniñada y gatuna, se ve que esta cada vez mejor.

El calor por momentos fue insoportable pero no evito que la atmósfera fuera única, ella demostró cruzando diálogos con el publico y con esos que en todo recital siempre están ( los que quieren resaltar gritando estupideces como si tuvieran confianza con el músico) que además de muy linda y de tener un talento increíble es muy simpática, hace tres meses la veía por videitos colgados en youtube y ahora estaba frente a mi, era surrealista.

El recital duro mas o menos una hora y media, y creo que colmó por demas las expectativas de todos los que estabamos ahi, cosa que quedo demostrada en lo cerrado e interminables que eran los aplausos despues de cada tema, y especialmente en el final.

Video de la noche del viernes en Niceto del tema Cosmia, subido a Youtube por zonaindie.com.ar:

Cosmia

Aprovecho esta entrada para poner algo que me di cuenta que prácticamente no existe en Internet, y es muy difícil de conseguir, letras de Joanna Newsom traducidas al castellano, es una letra que creo esta aceptablemente traducida, calculo que no abundan las letras de Newsom traducidas por que están en un ingles muy complicado, que por lo que tengo entendido es un ingles antiguo, prometo que para mas adelante voy a aprovechar a la tía profesora de ingles para que me traduzca alguna mas y la voy a poner aca, si quieren alguna en especial, sugiéranla en los comentarios.

Emily

La alondra y el chim-choo-ree y el gorrión
Pelean al cielo en una juerga voladora, por el deporte sobre el faraón
Un poco después los fariseos se arrastraron a examinar el prado
¿Te acuerdas lo que nos trajeron a la memoria a ti y a mí, en nuestra ventana?
Esta noche hay una luz oxidada en los pinos.
Sol derramando vino, Señor, o tuétano
Abajo en los huesos de los abedules
Y las agujas de las iglesias.
Sobresaliendo de entre las sombras
La yunta, y el hacha, y la vieja chimenea y el fardo y la carretilla
Y todo cuesta abajo como arrastrado por una cuerda
Por debajo, en la boca del sur
Hemos visto aquellas montañas arrodillándose y grises
Creímos que nuestros propios corazones se alzarían y se fundirían
Desde esta nieve durante noche
Sólo yendo
Y yendo
Y el meneo de las campanas de viento (móvil de campanas)
Por la mañana
Por la mañana
Me ayuda a encontrar el camino de vuelta a adentro
Desde el lugar donde he estado

Y, Emily – Te vi anoche cerca del río
Soñé que estabas tirando piedras sobre la superficie del agua
Frunciendo el ceño en el ángulo donde se perdían y se hundían para siempre
en una nube de barro, adornada de mica, como si el cielo hubiera estado respirando en un espejo
De algún modo – Me senté a tu lado, cerca del agua
Me enseñaste el nombre de las estrellas sobre nuestras cabezas que yo escribí en mi lápida
Aunque todo lo que sabía del uni-Verso conocido eran esas Pléyades puestas en libertad en diciembre
Te prometí que las pondría en Verso y así recordarlas para siempre.

Que el meteorito es una fuente de luz
Y el meteoro es solo lo que vemos
Y el meteorito es una piedra carente del fuego que lo empujó hacia ti

Y el meteorito es solo lo que produce la luz
Y el meteoro es tal como lo percibimos
Y el meteorito es un hueso arrojado desde el vacío que yace tranquilo, en ofrecimiento a ti

Viniste y me pusiste una compresa fría sobre el enredo en que estoy
Tiré la ventana completamente abierta y lloré: ¡Amen! ¡Amen! ¡Amen!
El mundo al completo – parado – para oírte gritar
Parecías decaída y vi, entonces, qué estaba pasando
Las líneas están cayendo en mi reino
Aunque nunca he sabido la manera de bordearlas
Así que las enfangadas bocas de los babuinos y el urogallo y el caballo y la gallina
Van a tientas a las puertas del amenazador lago que una vez fue un ordenado corral
Y el correo llega tarde y las grandes fincas no están iluminadas por dentro
La conversación en la ciudad está empezando a ser repugnantemente sincera

A su debido tiempo veremos la lejana colina iluminada por una llama
He visto tu valentía y te seguiré allí
Y rema en la noche
Con Buena salud muerta
Con Buena salud muerta de repente
En busca de comadrona
Que pudiera ayudarme
Que pudiera ayudarme
Ayudarme a encontrar mi camino de vuelta
Había preocupaciones donde he estado
Di, di, di a sotavento en la bahía; no molesten
Deja tus problemas aquí donde los remolcadores cortan el agua del agua
Flanqueada por canales, encrespados en dirección opuesta, como jugar un partido con un periódico

Emily, ellos siguieron tu ejemplo gracias a la carta
Y hago esta reivindicación, y no me avergüenza decir que yo te conozco mejor
Lo que ellos han dicho es sólo un rayo de tu sol que repele el invierno

¡Vamos! Aunque sepamos que es un esfuerzo sin esperanza
Los nudos que atan, tienen púas y espinas y nos unen para siempre
Aunque no hay nada que pueda ayudarme a enfrentarme a un cielo boquiabierto y bostezante
Hay una canción que despertó en mis labios al igual que tú dirigías tu gran barco hacia la mañana
Vamos a casa, las amapolas llegan hasta la rodilla
Todas las flores se han caído, todo el polen estropea el arado
Las peonias cabecean con la brisa y mientras ellos hacen una húmeda reverencia,
Con hidrocefálico desinterés las hormigas limpian su ceño
Y todo lo que tiene alas está alborotado, sin Norte, borracho y empecinado
Las mariposas y los pájaros con entusiasmo, atroces horas
Y mi gorrión sin madre se reclina
¡Vámonos a casa, ya! Todos mis huesos están doloridos como parras

Papá señaló hacia mí, por centésima vez esta noche
El camino que señala la cuchara es hacia un sucio punto rojo de luz
Mira de reojo al suelo y escucha
Amándole, nos movemos dentro de sus fronteras
Sólo constelaciones en el orden determinado de las estrellas
Pudimos quedarnos de pie un siglo entero
Mirando fijamente
Con nuestras cabezas mirando hacia arriba
A la luz del día en esta cosa
Placer
Sin salida al mar
En cuerpos que no continúan
Sin habla con la dulzura de ser
Hasta que que no seamos
Lo dicho, coge esto
Cómete esto

Lo dicho, el meteorito es una fuente de luz
Y el meteoro es solo lo que vemos
Y el meteorito es una piedra carente del fuego que lo empujó hacia ti

Y el meteorito es solo lo que produce la luz
Y el meteoro es tal como lo percibimos
Y el meteorito es un hueso arrojado desde el vacío que yace tranquilo, en ofrecimiento a ti.

Mas letras traducidas de Joanna Newsom clic aqui

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Discos: Ys - Joanna Newsom

Letras traducidas: Peach, Plum, Pear y Sprout and The Bean

Letras Traducidas: The Book of Right-on

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Descubriendo a Elliott Smith

2007-09-28T15:52:00.000-03:00

En una de las escenas centrales de la película Los Excéntricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2002 ), pelicula que siempre recomiendo, en que Richie (Luke Wilson) enamorado de su hermana adoptiva Margot (Gwyneth Paltrow), intenta suicidarse debido al dolor que esto le causaba, suena una canción que genera una atmósfera increíble, una canción simple, pero muy intensa, que te queda grabada, todo el soundtrack de esta película es genial, y hay escenas en que los temas y las imágenes forman momentos únicos, y este es uno, y ese fue el momento que escuche por primera vez a Elliott Smith.

La canción era Needle in the hay, y en un soundtrack que contenía canciones de Dylan y de The Velvet Underground, era la que mas me gustaba, eso me llamo mucho la atención, pero como en alguna otra entrada he dicho suelo olvidarme de algunas cosas, y en esta oportunidad me olvide de buscar información o algún disco de Elliott Smith.

En junio de este año, tenia en mi manos el numero de ese mes de la revista La Mano, uno muy bueno, con la nota central y la tapa dedicada a Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band (The Beatles), pero en las paginas finales había una notita en la que me detuve, decía así: “Jóvenes, talentosos y… muertos: Jeff Buckley y Elliott Smith, los dos mejores cantautores de los años noventa vuelven del mas allá con nuevos discos bajo el brazo”.

Elliott Smith murió el 21 de octubre de 2003 por dos cuchillazos que el mismo se dio después de discutir con su novia, un destino tremendamente similar al de la escena que el musicalizo.

Ahora si, debía conseguir el disco, y lo que escuche fueron canciones en que el silencio, la guitarra y una voz suave, melancólica y enrarecida por un efecto de doble voz son las protagonistas, canciones muy lindas, para un día de lluvia, o una noche mirando el mundo por la ventana de tu departamento.

Gracias a esto conocí a Jeff Buckley, el otro cantautor con destino trágico al que se refiere la nota de La Mano, recién lo estoy empezando a escuchar, este tiene un sonido Folk sensible pero mas eléctrico , que como dice la nota, le debe algunas cosas a Led Zeppelin.

Video del tema Miss Misery de Elliott Smith:

La siguiente es la trascripción de la nota de La Mano del número 39, mes de junio de 2007:

Unidos por el destino

Por diego Mancusi

Jeff Buckley y Elliott Smith son dos excelentes parámetros para distinguir a quienes saben de música de quienes realmente saben de música. Es decir: si pensas que lo mejor de los años noventa fueron Nirvana y Pearl Jam, estas bien orientado. Pero si además tenes en claro que entre lo mas interesante de la década esta la obra de estos dos jóvenes y malogrados cantautores jamás vistos en MTV, bueno, sentite parte de una especie de elite, un poco absurda e ingrata, pero elite al fin.

A Buckley y Smith los unió su talento, su condición de singer-songwriters en una época poco propicia para el genero, y, por ultimo, su muerte trágica: el primero (hijo del también cantador Tim Buckley) falleció ahogado en el rió Mississippi a los treinta y un años, mientras que el segundo se suicido a las treinta y cuatro, clavándose dos puñaladas en el pecho.

Ahora, como si el destino siguiera emperrado en emparejarlos, salen nuevos discos de ambos con apenas catorce días de diferencia entre uno y otro.

So Real: Songs from Jeff Buckley esta en las bateas primermundistas desde el 22 de mayo, una semana antes de cumplirse el décimo aniversario del chapuzón fatal de su autor. Es lo mas parecido a un grandes éxitos que puede tener un artista sin grandes éxitos: recoge temas de su único disco de estudio (el maravilloso, sublime, perfecto Grace, de 1994) canciones de sus lanzamientos periféricos como la colección póstuma de demos (Sketches for my sweetheart the drunk o sus EP en vivo) y a modo de ganchos inéditos, una versión acústica de So Realy un cover de I Know it´s over, de The Smiths.

El objetivo de ”antologia para principiantes y coleccionistas obsesivos” esta cumplido, peor la prioridad sigue siendo conseguir Grace y Sketches… para conocer fielmente la eléctrica sensibilidad (tan deudora del Fol. Como de Led Zeppelín) que le valió a Buckley el elogio de Chris Cornell, Tom Yorke, Paul McCartney, Bob Dylan y David Bowie, entre otros.

Lo de Elliott Smith, en cambio es un extraño caso de lanzamiento post mortem imprescindible. Mas aun: de segundo lanzamiento post mortem imprescindible! (en 2004, un año después de su deceso, salio su álbum inconcluso From a basement on the hill).

New moon, editado el 8 de mayo, es un LP doble con rarezas y out-takes fechados entre 1994 y 1998, años en los que el artista fue parte de la plantilla del sello indie Hill Rock Stara. Se trata de veinticuatro canciones acústicas que muestran elocuentemente la crudeza y la fragilidad que caracterizaban a Smith, quien encaraba el Fol. Lo-fi con una viscerabilidad cuasi punk, valiéndose de un estilo vocal hipnótico (logrado mediante el uso de múltiples pistas para construir armonías consigo mismo) y - como no podía ser de otra manera para un tipo que se hace un harakiri luego de discutir con su novia- barnizando todo con una gruesa patina de infinita tristeza.

Thirteen, New monkey, High times y la versión alternativa de Miss misery (lo mas parecido a un hit que tuvo en su carrera) son los highlights de esta compilación, cuyas ganancias serán destinadas a Outside in, una ONG que se encarga de asistir a personas sin hogar en los estados unidos*.

*por eso no pongo el link para bajarlo y pongo el de este disco:

Compilado publicado en Stayfree, clic aqui, para redireccionar y bajarlo

Contenido del Blog relacionado con el tema:

Letras Traducidas: Needle in The Hay de Elliott Smith

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Recitales que valen la pena

2007-09-22T04:34:00.000-03:00

Parece que a todo el mundo se le esta ocurriendo venir, buenisimo!, lastima que el bolsillo no da para todo, pero bueh, vamos a elegir.
Esto es lo que pronto va haber que me intereso:

24, 25 de septiembre:

Cafe Tacuba, En La Trastienda, Balcarce 460
General de pie $80

Martes 2 de octubre:

The Wailers, En La Trastienda, Balcarce 460
General de pie $70

Viernes 5 de octubre:

Joanna Newsom, en Niceto, Niceto Vega y Humboldt
General $50 (Ya tengo la entrada!)

Jueves 11 de octubre:

Hermeto Pascoal, En el Teatro Coliseo, Alvear 1125
Entradas desde $45

Viernes 2 de noviembre:

Easy Star All-Stars, en The Roxy, Federico Lacroze y Alvarez Thomas
General $75

4, 7 de noviembre: AGOTADO

Bjork, en el Gran Rex, Av corrientes 857
Entradas desde $90

Jueves 8 de noviembre:

Milton Nascimento, en el Gran Rex, Av corrientes 857
Entradas desde $50

Ok, la suma total es de $460 , mmm no, definitavamente voy a tener que elegir.

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39 y la via

2007-09-14T14:39:00.001-03:00

Miles de helicópteros caen
a través del brillo
y diez gorriones reposan
sobre las cuerdas de una guitarra
junto a los rieles de la ciudad,
viento sur que se siente,
bufanda marrón boina gris
y mirada baja.

que estarás mirando ahora?
que el dia esta tan perfecto

a figuración se le suma
un suave trasfondo,
trabajo ciudad
brisa y pájaros,
ruidos de la tarde en soledad

que estarás escuchando ahora?
que el dia esta tan perfecto

el sol débil como su caminar
apenas entibia los pies
pero el perro que descansa enfrente
lo disfruta tanto como yo,
aca
en mi vereda dorada de hojas secas
aunque una queda por caer
y el tren se va
abrigando esperanzas

que estarás pensando ahora?
el dia esta tan perfecto...

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Nuevo disco de Manu Chao

2007-08-28T05:45:00.002-03:00

Creo que hay 4 o 5 discos que en mi niñez representan la piedra angular, la base donde se asento luego toda la estructura musical de diverso tipo que fui conociendo, descubriendo y absorbiendo, y la salida de este disco de Manu Chao, La Radiolina, me da la excusa perfecta para hablar de eso, de el y como llego a mi.

Los discos que creo me quedaron bien marcados dentro mió por diversas circunstancias y por que me hicieron conocer un sonido nuevo y como ya dije fue donde se deposito todo lo demás, fueron en primer lugar cuando era muy chico, el álbum blanco de The Beatles, y casi al mismo tiempo un cassetito de Almendra, que tenia el disco Almendra, y Tema de Pototo. También recuerdo muy presente el disco de Los Piojos, Ay Ay Ay, 13 de Blur y casi por ultimo (por que falta uno) el disco OK Computer de RADIOHEAD.

El disco que me falta nombrar y al que me refiero es Casa Babylón de Mano Negra.

En el año 96 cuando tenia 11 años, me fui de vacaciones en auto con mi viejo a Córdoba. En ese auto sonaban tres cassettes grabados todo el viaje. Uno era un disco de Suéter, el otro era Alta Suciedad de Andres Calamaro, y el tercero Casa Babylón, esa fue la primera vez que escuche a Manu Chao. Me acuerdo que a esa edad que todavía no entendía bien las letras me daba mucha gracia el tema Súper Chango, pero con los años fui entendiendo, me hice fanático de ese disco. El primer tema, Viva Zapata, es toda una proclama de lucha y son geniales temas como Bala Perdida y Machine Gun, o Mama Perfecta y La Vida.

En el 98 un dia mi viejo trajo un nuevo disco a la casa, era Clandestino, de Manu ya solista. Yo ya tenia bien en claro el mensaje de Chao (no se por que no puse este disco entre los que nombre antes, no paro de escucharlo hasta ahora) . Me encantaba viajar con este disco, transitar kilómetros adentrándonos en la pampa bonaerense cuando ayudaba a mi viejo en el laburo (es agrimensor) mientras sonaba Desaparecido o Por el suelo. Recorrer los pueblos con el mensaje del Subcomandante Marcos o escuchar al atardecer cuando ya nos volvíamos, con el cansancio a cuestas, la triste Día luna… Día pena, Mentira o El viento, era inigualable, ese disco definitivamente marco una época para mi.

El 3 de septiembre Manu Chao lanza La Radiolina, que creo que es un disco que lo acerca al sonido que tenia en Mano Negra, mas potente y con mas fuerza, aunque sin perder la genialidad de su primer disco solista. Creo que es un cóctel de ambos por que es un disco mas eléctrico que Poxima Estación y Clandestino pero el espíritu Tercermundista esta mas presente que nunca. Un temazo que creo y me voy a animar a anticipar va a sonar en todas las radios es El Hoyo, un reggae que empieza casi ska pero que a la mitad cambia de velocidad y es muy pegadizo, me gustaron mucho Me llaman calle, Y ahora que? (otro temazo), Mala Fama con una letra genial, El mundo es una Tombola dedicada a Maradona, Otro Mundo uno de los temas mas clandestinos y Politik kills y Raining in Paradize que son los temas con letra mas combativa.

Lista de temas

1. 13 Días
2. Tristeza Maleza
3. Politik Kills
4. Raining in Paradize
5. Besoin de la Lune
6. El Kitapena
7. Me Llaman Calle
8. A Cosa
9. The Bleedin Clown
10. Mundorévès
11. El Hoyo
12. La Vida Tómbola
13. Mala Fama
14. Panik Panik
15. Otro Mundo
16. Piccola Radiolina
17. Y Ahora Qué ?
18. Mama Cuchara
19. Siberia
20. Soñe Otro Mundo
21. Amalucada Vida

Aca dejo dos videos, el primero es Raining in Paradize, de La Radiolina, que fue dirigido por Emir Kusturica y filmado en Buenos Aires, y el segundo es Mentira, del disco Clandestino, y tambien dejo extractos de una entrevista que le realizo el diario El Pais acerca del lanzamiento del disco y ademas habla de su forma de pensar sobre diversas cosas para quien no lo conozca y quiera saber sobre el:

Raining in Paradize, La Radiolina

Mentira, Clandestino

Entrevista a Manu Chao, Diario El Pais, España

DIEGO A. MANRIQUE 16/08/2007

"Uno de los misterios de Manu Chao es la divergencia entre lo que ofrece en directo y sus discos de estudio. Clandestino, Poxima estación... Esperanza y, ahora, La radiolina son cuidados collages, seductores rompecabezas donde encaja elementos sonoros captados en sus viajes. En vivo, no hay margen para sutilezas: plantea una descarga de punk, ska y reggae para botar. Como si sus dos principales vocaciones, la de creador y la de animador pachanguero, siguieran trayectorias paralelas, de imposible coincidencia. Su explicación rompe los esquemas: "Son mundos aparte, que necesitan estímulos diferentes. Para grabar funciona muy bien algo de marihuana. Sin embargo, fumar no le viene bien al directo, es preferible un chupito de algo. El alcohol es peligroso en el estudio; al rato, lo que quieres es dejar la computadora e irte a un bar. La maría también tiene consecuencias: no te deja soñar, puede darte pesadillas".

Se anima con el asunto de las sustancias. "La más traicionera es la cocaína. Su mera existencia da mal rollo. Cuando vivía en Madrid, salíamos de marcha por Malasaña; entonces, el combustible del barrio era la coca. Y la gente se pasaba las horas buscando la siguiente raya. Como nosotros no consumíamos, nos manteníamos frescos y nos miraban con sospecha: "Putos franchutes tacaños". ¡Se corrió la voz de que Manu tenía la mejor coca, pero no invitaba a nadie! La coca es lo peor. Cuando se vende como crack, trae armas y violencia. He visto cómo destroza lugares y no es bonito".

"Estoy por la legalización Marihuana, con los controles que sean. Me parece contraproducente que los Gobiernos dejen el negocio de las drogas a los malos. Odio que ese dinero vaya a las mafias, que son el peor enemigo de la democracia. Intento que lo que consumo no haya pasado por manos sucias".

Manu evita el tono apocalíptico cuando se refiere a la crisis causada por las descargas irregulares. "Después de todo, yo también me formé con copias piratas, casetes que nos intercambiábamos. Y claro que me gustaban más los elepés. De todas formas, el vinilo no ha desaparecido y vamos a seguir usando el CD. Quizá tengamos que cambiar el concepto de obra: un CD retrata al artista en un momento determinado, pero eso puede ampliarse. Aunque La radiolina tenga veinte temas, quiero seguir en la misma onda. El mismo nombre lo explica: voy a convertir mi página de Internet en una pequeña radio que vaya difundiendo mis novedades. Al final, La radiolina puede que sean treinta o cuarenta canciones".

Eso encaja mal con las angustias que, según Manu, acompañan el proceso de elaboración de un disco largo. "Para mí, cada disco debe ser un viajecito, que te lleve de un punto a otro. Cuando quieres cerrar un disco, descubres que falta, no sé, un nudo que te permita pasar de un bloque a otro. Idealmente, los cuarenta o cincuenta minutos de un álbum deben ser como una sola canción, que fluya sin sobresaltos. Suelo escucharlo de noche, en la cama. Sin los ruidos de fuera, sin llamadas, compruebas si sobra o falta algo. Hay temas en La radiolina que están hechos a última hora para eso, para tapar un hueco".

"Las canciones son bichitos que se reproducen. La misma música te puede servir para dos o más canciones, no entiendo que se me recrimine por eso". Se reconoce el rey del reciclaje: "Voy probando ideas a lo largo de los años"

"Con Mano Negra, le dediqué Santa Maradona y lo agradeció con un artículo en Página 12 donde me invitaba a visitarle. Claro, fui luego muchas veces a Argentina, pero nunca me atreví a llamarle. Hasta que Kusturica me pidió música para su documental sobre Maradona. Nos encontramos y le encantó el tema que le hice, La vida tómbola. Me gustó su forma de ser: tiene interiorizados los códigos del barrio pobre donde creció. Y vive a flor de piel, vive al momento". Algo que comparten sus amigos musicales, que insiste en enumerar: "Amparanoia, Tonino Carotone, Che Sudaka, que viven en Barcelona o alrededores. Pero también saco al escenario a los de La Colifata, esa emisora de radio que hacen enfermos mentales en Buenos Aires: son poesía pura, aunque no lo sepan".

El Manu Chao de 2007 se revuelve incómodo cuando se menciona su activismo político. "Detesto que me consideren el líder de los antiglobalización, los altermundialistas o como quieras llamarlo. Primero, es un movimiento que no admite líderes. Perfecto: lo más fácil del mundo es corromper a un líder. Segundo, nadie me ve como líder, a algunos les gustará mi música y otros pensarán que soy un payaso. Tercero, es peligroso. Estuve en los actos contra el G-8, en Génova, donde la represión fue fortísima, hubo hasta un muerto. Ahora, los policías han reconocido que tenían orden de machacarnos. No quiero que me confundan con lo que no soy y vayan contra mí".

Asegura que Politik kills, Rainin in paradize, Panik panik y otras piezas de La radiolina contienen sus avisos sobre lo que está ocurriendo. De acuerdo, pero son declaraciones esquemáticas; ¿podría intentar sistematizar su postura ante el presente del planeta? "Dudo que haya alguien al volante. Los que mandan ni siquiera saben hacia dónde nos llevan. Estamos en una carrera entre un sistema que se ha vuelto loco y el instinto de conservación de los humanos. Por eso el movimiento atrae a gente tan diversa. Vas a una mani y están desde abuelitas con sus nietos hasta los del Black Block, dispuestos a enfrentarse a la violencia de los polis. Hacia el final de mi disco hay un tema llamado Y ahora ¿qué?, una frase que también va en la portada. No tengo respuestas, sé actuar en el día a día, pero ignoro cómo dirigir toda la energía para que sea eficaz y útil para el movimiento. Allí canto: "Y cada día yo lucho para no decaer, / cada día me espanto de tanto rebuscar".

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Discos: YS - Joanna Newsom

2007-08-07T01:11:00.001-03:00

DESCARGAR desde Stayfree

Lista de temas:

1. Emily
2. Monkey & Bear
3. Sawdust & Diamonds
4. Only Skin
5. Cosmia

Hace un par de meses fui a ver con una amiga un recital de Lisandro Aristimuño en la Trastienda en que presentaba el disco 39º, cuando volvía de BsAs hacia La plata en el colectivo hablamos mucho del recital (nos habia gustado demasiado) y de muchas cosas, bastante de música. Ella me hablo de una mina que tocaba el arpa, que le había gustado mucho pero no se acordaba el nombre, y empecé a pensar, y creí recordar que alguna vez la había escuchado. Pero en realidad no estaba seguro.
Al otro día me tuve que ir a Junín, y empecé a buscar. Resulta que la mina era Joanna Newsom, hace tres años escuche el tema Sprout and the Bean en Mtv!! , en esos horarios en que se puede ver, a eso de las tres de la madrugada donde por ahí pasan videos bastante interesantes y de grupos que no son masivos. Me acuerdo que esa noche anote en un papelito el nombre y me lo puse en la billetera. Me había vuelto loco esa vos tan rara, el arpa, ese sonido a música antigua celta, esos gritos, lo tenia que encontrar en algún lado, pero… como me pasa con muchas cosas, me olvide... hasta ese día en el colectivo.

Joanna Newsom nació en la ciudad de Nevada, California en 1982. Es compositora, cantante y multiinstrumentista (arpa, piano y clavicordio), pero su especialidad y su instrumento predilecto es el arpa. Su música mezcla, jazz, bluegrass, música celta, y sonidos tradicionales americanos, su voz es rarísima, aniñada, por momentos llega a niveles inaudibles, pero me resulta hermosa, y las letras son realmente muy buenas, interminables y ricas, cada cancion es toda una obra poetica.
Su primer disco editado por ella misma en el 2002 fue Walnut whales, seguido por Yarn and blue en el 2003, en el año 2004 edito el disco que la convertiría en la revelación del indie norteamericano The milk-eyed mender, su ultimo disco fue Ys en el año 2006.

Alguno escuchara el video, o descargara el disco y me va a putear seguro, me podrán decir que es la peor voz que escucharon, o que es insoportable, alguien me dijo que canta como una “corta” (como una boluda?), pero… me encanta y no puedo dejar de escucharla. Aca dejo el video del tema que vi en Mtv esa noche Sprout and the Bean. Me hubiera gustado dejar para bajar el disco The milk-eyed mender pero el link que estaba en el servidor Zupload en el blog JSfree fue dado de baja, entonces dejo el disco Ys para bajar desde el blog Stayfree, a los que les guste bajen con el Ares u otro programa The milk-eyed mender por que les va a a gustar mas todavía, es mas digerible que este y tiene el temazo del video y otro que es genial, Peach, plum, pear.

Sprout and the Bean:

Extracto del tema Emily, la letra completa es larguisima y la pueden ver aca en el blog Asonancia, esta es la unica estrofa que se repite dos veces en el tema:

"Y, Emily – Te vi anoche cerca del río
Soñé que estabas tirando piedras sobre la superficie del agua
Frunciendo el ceño en el ángulo donde se perdían y se hundían para siempre
en una nube de barro, adornada de mica, como si el cielo hubiera estado respirando en un espejo

De algún modo – Me senté a tu lado, cerca del agua
Me enseñaste el nombre de las estrellas sobre nuestras cabezas que yo escribí en mi lápida
Aunque todo lo que sabía del uni-Verso conocido eran esas Pléyades puestas en libertad en diciembre
Te prometí que las pondría en Verso y así recordarlas para siempre.

Que el meteorito es una fuente de luz
Y el meteoro es solo lo que vemos
Y el meteorito es una piedra carente del fuego que lo empujó hacia ti

Y el meteorito es solo lo que produce la luz
Y el meteoro es tal como lo percibimos
Y el meteorito es un hueso arrojado desde el vacío que yace tranquilo, en ofrecimiento a ti."

Contenido del Blog que tiene relacion con el tema:

Joanna Newsom en Buenos Aires

Letras Traducidas: Peach, Plum, Pear y Sprout and The Bean

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Los reyes del absurdo

2007-07-23T14:47:00.000-03:00

La semana pasada fui a ver la obra Que Noche Bariloche, de Diego Capusotto y Fabio Alberti que para hacer sus sketchs toma cosas de Todo por 2 pesos y de Peter Capusotto y sus videos, fue uno de los días que mas me reí en mi vida.

Cuando termino me hizo ponerme a pensar desde cuando los conocía y cual era la razon por la cual me generaban tanto, que es ese algo, que los hace tan excepcionales, que los hace un culto.

Me recuerdo, allá por el año 94, con 8 o 9 años, tratando de entender que era eso de Chachachá, mi viejo y mi tío lo miraban, y la verdad que yo no entendía nada, que era lo que le causaba tanta gracia a mi viejo?!! Por que esas estupideces incoherentes que hacían y decían esos tipos eran tan graciosas?, yo… no comprendía.

Y Comprender de que se trataba eso era una tarea que se iba retrasar un poco, en el 97 grupos ultra católicos “molestos” por el sketch de Peperino Pomoro, hicieron que la iglesia metiera mano y utilizara sus influencias para levantar y censurar el programa del canal América, Chachachá era un programa de culto, con muy pocos puntos de raiting, que no vendía, que no intentaba generar un mercado de consumidores zombis (Tinelli y la TV actual), si no que intentaba abrir cabezas y lo hacia con sus propios códigos y leguaje a veces muy difíciles de comprender para toda la masa, no fue muy difícil voltearlos, y el programa desapareció.

En el año 2001, la señal de cable I-SAT comenzó a emitir los viejos programas de Chachachá, y pude conocerlo bien, entenderlo darme cuenta de la genialidad de estos tipos y hacerme un fanático, en estos días están pasando la primera temporada por Volver los domingos a las 21,.

En chachachá resaltaban por supuesto Alfredo Casero , Fabio Alberti y Diego Capusotto, y participaban también Romina Sznaider, Vivian El Jaber, Daniel Marín, Claudia Disti, Iván Moschner, y Lito Ming.

Hay miles de sketchs graciosimos y con contenidos para leer entre líneas, yo siempre recuerdo a los Cubrepileta, a Juan Carlos Batman, Gilberto Manhattan Ruiz, Fatigatti, La hora de Juanca etc, etc.

Y Carlos Messina que es el video que aca les dejo:

En el año 2000 lo que se había perdido resurgió, en canal 7 comenzó un programa que se llamaba Todo por 2 pesos, en realidad volvía a empezar, ya que este programa en el año 99 tuvo un fugaz paso por AzulTV (canal 9), el nombre ya te tiraba la idea de lo berreta y bizarro que era, estaba conducido por Fabio Alberti y Diego Capusotto acompañados por Sushi, una secretaria Coreana vestida al estilo del dibujito Sailor Moon, que presentaban los sketchs en vivo, estos eran muy pero muy volados, tenían efectos especiales que rozaban el ridículo, como ya dije era muy bizarro y muy gracioso, pronto se convirtió en el programa con mas prestigio y mas visto de canal 7, gano el Martin Fierro al mejor programa humorístico, aunque nunca supero los 6 puntos de raiting, comenzaron a ir a tocar en vivo bandas invitadas con el personaje que hacia Capusotto Ese amigo de Vinazi, que seguía el ritmo de la música haciendo ruido con una copa de vino, entre los sketchs los mejores para mi eran Beto tony y su muñeco, Tito Cosa, Buenas Noticias (con el mini Duhalde, sii!!! De acá surgió el mini de Duro de Domar!), Irma Jusid, Boluda Total, el Ranking, Dr Dyango, Peter Conchas, y la verdad, que todos!
En el 2002 todo por dos pesos cumplió su ciclo y finalizo.

Pero este verano del 2007 creo que empezó el mejor programa del momento, el mejor programa de Rock, y el mejor programa de humor de la TV actual: Peter Capusotto y sus videos.

En este programa, producido por Saborido, el mismo productor que todo por 2 pesos, Capusotto, presenta videos inhallables en cualquier programa de TV de cable, y menos de aire, videos de Jetrho Tull, Led Zepellin, Steppenwolf, Almendra, Aquelarre, Elvis Costello, The Beatles, estos por nombrar las bandas mas conocidas, pasa algunos a veces que te hacen aprender y descubrir cosas que uno no tenia al alcance, y enseguida anotas el nombre y tratas de buscar información de la banda. Al mismo tiempo que hace esto, entre medio van los sketchs con el humor que lo caracteriza, impresionantes Pomelo, Juan Carlos Pelotudo, Peron y el Rock, Mitos acerca de la marihuana, y mas…

Creo que lo que los hace tan excepcionales es que como dije utilizan un lenguaje y unos códigos únicos, que hay que manejar para entenderlos, que no son boludos si no que se hacen, que nunca se vendieron por un billete, que se siguen reinventando por mas que parezca que siempre hacen lo mismo, por que manejan la ironía como nadie, por que tienen una historia, desde bien abajo y por que al fin y al cabo, son los reyes del absurdo.

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Discos: Modern Times - Bob Dylan

2007-07-09T10:48:00.001-03:00

DESCARGAR desde Js free
(el disco esta en Zupload, solo deben hacer clic en Download file)

Lista de temas
01- Thunder on the mountain.

02- Spirit on the water.

03- Rollin' and tumblin'.
04- When the deal goes down.
05- Someday baby.
06- Workingman's blues #2.
07- Beyond the horizon.
08- Nettie moore.
09- The levee's gonna break.
10- Ain't talkin'

El primer disco que posteo, el ultimo disco de Bob Dylan, Modern Times que fue lanzado en la argentina en agosto de 2006, este disco musicalizo un montón de viajes que hice con mi viejo el año pasado cuando lo ayudaba en el trabajo, Bob Dylan es algo que comparto con el, y simplemente este es un disco que me encanta.

Modern Times es el disco numero 44 en su carrera, Dylan es un referente cultural de lucha y resistencia, muchas de sus canciones están cargadas de ese sentimiento y ha influenciado con su obra a muchos compositores conocidos por los pagos como Andrés Calamaro y Joaquín Sabina.

Con una voz que el tiempo le ha dado una tonalidad que la hace muy especial, a los 65 años, el viejo Dylan lanzo este disco compuesto por diez temas que van de entre los 5 a los 9 minutos de duración, las cuales se destacan, baa... son los que mas me gustan, Working mans blues 2, Nettie More, el excelente e interminable Ain¨t talkin´, y un tema que me gusta muchísimo When the deal goes down.

Modern Times es el disco que cierra una trilogía compuesta además por dos discazos, Time out of mind (1997) y Love & Theft (2001).

En este momento estoy en Junín, y esta ocurriendo algo que no pasaba desde hacia 30 años, esta nevando, así que me voy a ver como cae nieve, esta lindo para escuchar When the deal goes down, aca les dejo la letra traducida y el video que pueden ver y escuchar:

When the deal goes down, BobDylan.

En la quietud de la noche, con la más anciana luz del mundo
Donde la sabiduría se nutre de conflictos;
Mi desconcertante cerebro trabaja en vano
A través de la oscuridad de los senderos de la vida.
Cada plegaria invisible es como una nube en el aire.
El mañana mantiene sus plazos, vivimos y morimos sin saber porqué.
Pero yo estaré contigo cuando la partida termine
Comemos y bebemos, sentimos y pensamos.
Por las calles nos perdemos.
Río y lloro. Soy atrapado por cosas que nunca imaginé ni he deseado pronunciar.
La lluvia sigue al tren en la medianoche.
Todos usamos la misma corona de espinas.
Alma con alma, nuestras sombras ruedan.
Y cuando se acabe el trato, yo estaré contigo.
Bueno...la luna nos da su luz y brilla en la noche (sin miedos siento su resplandor)
Aprendemos a vivir y recién después a perdonar,
En la ruta que estamos destinados a transitar, mas endebles que las flores.
Estas preciosas horas nos mantienen fuertemente en el rumbo.
Vos llegas a mis ojos como una visión de los cielos.
Y cuando todo termine, seguiré a tu lado.
Corté una rosa y me pincha a través de la ropa.
Yo que he seguido las corrientes del viento,
He oído ruidos sordos, he sentido juegos pasajeros,
Sé muy bien que no son lo que parecen.
En este dominio terrenal, lleno de desencantos y penas,
Vos nunca me viste fruncir el ceño con desaprobación.
Te entregué mi corazón y eso es la pura verdad,
Como que estaré contigo, cuando esta partida termine.

Contenido del Blog relacionado con el tema:

Todo sea por Boby

Bob Dylan vuelve a la Argentina

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Como descargar los discos – Breve tutorial

2007-07-06T15:28:00.000-03:00

Cuando pensé en que es lo que iba a hacer con el blog, si o si estaba presente la idea de que de vez en cuando entre todos las cosas, divagues o inclusive boludeces que pueda llegar a escribir iba dar información sobre bandas o músicos, y dejar los enlaces hacia sitios donde pueden ser descargados.

Voy a postear solo discos que me gustan y que escucho, en el posteo va a haber información de la banda y fotos y además va estar la tapa del disco al que me refiera con un link con la palabra descargar debajo, haciendo clic en el link los redireccionara a otro blog donde deberán hacer lo mismo, clickear download o descargar, y se les abrirá una pagina que es de un servidor externo de descargas (Rapidshare, Zupload, Sendspace, Zshare, Gigazise) en esta pagina deberán buscar nuevamente la palabra download, download file, etc, en el caso de Rapidshare y Gigasize les pide que ingresen unas letras de corroboracion como muestra el ejemplo de la imagen 1.

Ej 1

Si el servidor les pide que elijan la forma de bajarlo como ocurre con Rapidshare y Megaupload, que nos solicita elegir el modo de descarga con una cuenta Premium o free (gratis), bajen la pagina con la rueda del Mouse y hagan clic en free, luego de un conteo de unos segundos se les abrirá una ventanita en donde deben elegir guardar en disco, y a continuación elegir el lugar donde será guardado si es que usan el Explorer como navegador, si usan el Mozilla Firefox (lo recomiendo) el lugar donde será descargado el archivo se elije desde herramientas, por comodidad yo siempre elijo el escritorio, luego presionar aceptar y el disco se empieza a bajar. ( ejemplo foto 2) ,

Ej 2

Con una conexión a Internet de 256 kbps un disco entero se baja en aproximadamente una hora, cuando este termino de bajarse todavía no vamos a poder escucharlo, por que es un archivo winrar (el programa viene con la mayoria de las PCs, si no lo tienen se puede bajar desde aca), esto quiere decir que esta comprimido, para descomprimirlo simplemente hay que hacer doble clic sobre el archivo y en la ventana que se nos abre clickear sobre extraer o extract, si les pide una contraseña búsquenla en mi posteo que la voy a dejar, y listo, ya se puede empezar a escuchar y disfrutar de buena música.

Parece todo muy complicado, pero cuando prueben van a ver que sale, se trata solamente de probar e intentar hacerlo, quédense tranquilos que si aprietan cualquier cosa no van a desconfigurar toda su PC ni nada por el estilo, no hay nada que corra riesgo, y los archivos que bajen ya los he bajado yo antes y son seguros así que no tengan miedo de virus u otras cosas.

En el próximo posteo voy a subir un disco, todavia no se cual, estoy entre Modern Times de Bob Dylan, 39º de Lisandro Aristimuño o Estaciones de Rosario Blefari, si alguien prefiere alguno de esos tres, comente.

Wilissss

2007-07-03T02:42:00.001-03:00

Una sola vez sera explicado, espero.
Por que el nombre?, por que de que estas hablando willis?. La cosa es asi. Los que tienen menos de 18 años no creo que sepan de lo que voy a hablar por que cuando era chico y conocí esa frase esta era ya muy vieja.
Muchos se harán esa pregunta, por que el nombre? y dirán: que nombre mas ridículo!. Por eso lo que voy a escribir a continuacion como modo de explicar el nombre del blog.

Primero hago la aclaracion de que tuve que escribir Wilis con una sola l en la direccion del blog por que cuando fui a registrar el nombre salto que alguien en el año 2005 tuvo la misma maravillosa idea que yo, llamar a su blog de que estas hablando willis, con dos l, que es como correctamente se escribe, entonces no me quedo otra que rebautizar a willis y elegi wilis por que me parecio gracioso, al estilo de Roberto Quenedi y sus canciones cantadas en un ingles de mierda de Peter Capussoto y sus videos, una cosa castellanizada.

En la década del 80, muchos recordaran y otros sabrán, hubo una serie exitosisima que se llamaba blanco y negro (Different Strokes) y su estrella era el actor Gary Coleman caracterizando a Arnold que era uno de los dos hermanos negros (el otro era el mismisimo willis) adoptados por un tipo blanco muy rico de Nueva York que además tenia una hija. Cuando Arnold no entendía lo que su hermano quería decir o algo lo sorprendía tiraba la fracesita De que estas hablando Willis?! Con una voz muy particular.

La serie duro varios años, desde 1978 a 1986, y Gary fue famoso, pero como a muchos actores chicos y jóvenes usados como material de consumo masivo para luego ser descartados, utilizados para ganar millones y ser un articulo mas en el mercado su fama se esfumo en un santiamén, debió hacerle juicio a sus padres por que se quedaron con gran parte de sus ganancias estimadas en 18 millones de dólares. Gary termino desapareciendo de la vida publica. Hasta que un día toda esa misma maquinaria mediática lo trajo de nuevo a las pantallas para mostrarnos lo que todos quieren ver, la cosa amarilla y morbosa. los canales de espectaculos mostraban como era su vida en la ruina como empleado de seguridad en un estacionamiento, eso era noticia. Los Simpsons hicieron una gloriosa burla de todo esto en el episodio que supongo recordaran en que aparece Gary vestido de oficial de seguridad y hace escenas de karate. Finalmente hace unos años Gary Coleman fue candidato a gobernador de California, en las elecciones que gano Arnold Schwarzenegger!!! (por dios!).

Bueno paro acá por que esto se esta pareciendo a la biografía no autorizada de Gary Coleman., simplemente la explicación y la razón del titulo es que no se que cosas pueda volcar en este blog pero seguramente se van a topar con muchas que no van a tener sentido o que van a tener mucho sentido (depende de cada uno que lo reciba) , o van a ser aburridas o muy interesantes (depende de cada uno), discos para bajar que pueden sorprender o a lo mejor hacer que me manden a la mierda (depende de cada uno) cosas para leer que hagan flashear o que sean un bajón (también depende de cada uno, por que todo es relativo dicen) y alguna opinión de cualquier cosa que puede llegar a provocar unas ganas tremendas de decir, de que estas hablando willis?!

Aca dejo un par de links con informacion de Blanco y Negro y la suerte que corrieron sus actores, uno es de un medio que no me cabe ni medio, (chiste muy facil y pelotudo), pero la nota es muy completa, la de los Fachos de INFOBAE, y esta de Pagina 12 con una nota a Gary Coleman.

Estoy mal, muy mal! de lo que me puse a hablar en el primer posteo! de Arnold de Blanco y Negro, y hasta deje un videito, estoy con todo!

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