lunes, 15 de diciembre de 2008

Las generales para Radiohead son un VIP

(Entrada improvisada desde la casa de una amiga por que no tengo internet)

Se dieron a conocer hoy los precios para el recital de Radiohead que se va a realizar en el marco del Quilmes Rock 2009.

A diferencia del resto del festival que se va a efectuar en el estadio de River, la fecha de Radiohead, que sera la primera, se hará en el Club Ciudad de Buenos Aires, con una capacidad maxima que ronda las 25 mil personas.

Las entradas son todas generales y tienen un costo de $260, hablando claro es todo un campo VIP.

La verdad que me da ganas de prender fuego las oficinas de los organizadores.Creo que DG Medios.

Quien se quiera sumar a mi cruzada, por favor aclarelo en los comentarios. Muchas Gracias.

Ahhh, las fuckings entradas de oro estan en venta por ticketek y mas el costo de servicio se van a 300 pesos.



The Police, con 300 pesos lo veias desde la primera fila.
Bob Dylan, con 300 pesos lo veias desde la primera fila.


Estariamos pagando 80 dolares por una entrada general locoooo!!!!

Hasta luegoooo. Estoy re caliente!

viernes, 14 de noviembre de 2008

Lo que muchos esperabamos desde hace tiempo: Radiohead en Argentina.

Lo que era practicamente sabido se confirmó, Radiohead por fin visitará Argentina.

La fecha y el lugar aun no estan oficialmente confirmados, sin embargo el diario Clarin en su edición digital anunció que el día será el 24 de marzo de 2009 en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires y en la edición impresa, contrariandose a si mismo y dejando a las claras que solo se trata de trascendidos, publicó que sería en el club Ciudad de Buenos Aires.

Ambos no superan una capacidad de mas de 25.000 personas. Según mi opinion lo mas logico seria que el show fuera en un estadio, hubiera preferido un River o en su defecto Velez.

Aun no se sabe cuando se comenzarán a poner en venta las entradas pero ya hay ansiedad. Cualquier novedad subo algo.

Aparentemente un 24 de marzo, a 33 años del golpe militar sera la cita.


ACTUALIZACION, 12/12:

Finalmente se confirmó que Radiohead se presentará en el Club Ciudad de Buenos Aires. Será una sola fecha el 24 de marzo y las entradas estaran en ventas por TICKETEK a partir del 15 de diciembre.


Links de interés:

Radiohead.com - Tourdates

Radiohead Latinoamerica

Exit Music - Radiohead Argentina


Contenido del Blog relacionado con la entrada:

In Rainbows en imágenes

Discos: In Rainbows - Radiohead


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jueves, 23 de octubre de 2008

Discos: Push Barman to Open Old Wounds - Belle and Sebastian

Después de algún tiempo vuelvo a hacer esta vez una entrada sobre un disco. Anduve medio colgado con la facultad. y demás, pero hoy me dio muchas ganas de escribir y poner un link de donde se puede bajar este Lp. Es el disco que mas escuche en el año, me acompaño muchos dias de otoño caminando las cuadras hacia la universidad y muchas noches de viaje en colectivo a Junin.

Belle and Sebastián es una banda de indie pop escocesa, de la ciudad de Glasgow, que comenzó a desandar el vertiginoso e incierto camino de la música en 1996 con el recomendable disco Tigermilk.
La banda esta conformada en la actualidad por Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) and Richard Colburn (batería) y entre sus antiguos integrantes se destaca Isobel Campbell (Cello).

El grupo tiene tintes folks y reminiscencias de Simon and Garfunkel, Donovan y hasta los Velvet Underground y se nota en los temas que automáticamente funcionan como teletransportadores hacia los 60 y 70. Los arreglos de cuerdas que van y vienen le otorgan cierta sensibilidad al sonido que no puede ser pasada por alto por el oído.

Push Barman to Open Old Wounds es la recopilación de sus singles, y tiene los temas que mejor caracterizan a Belle and Sebastian, los que tienen la impronta del compositor Stuart Murdoch: las melodías dulces, que por momentos rozan la melancolía, los detalles y las secuencias acústicas y orquestadas. Un sello distintivo que quizás se diluyo en los últimos Lps de la banda pero que en esta recopilación se conjuga con el grupo y nos brinda los momentos de mayor creatividad de sus integrantes.

Para tener en cuenta (los temas que mas me gustan ¿no?): This Is Just A Modern Rock Song, Slow Graffiti, Winter Wooskie, Take Your Carriage Clock And Shove It, The Loneliness Of The Middle Distance Runner, I Love My Car, Marx And Engels, You Made Me Forget My Dreams, A Century Of Fakers, The State I Am In.

A Century of fakers - Belle and Sebastian:

CD1:
1 Dog On Wheels (3:11)
2 The State I Am In (4:59)
3 String Bean Jean (4:43)
4 Belle And Sebastian (4:36)
5 Lazy Line Painter Jane (5:49)
6 You Made Me Forget My Dreams (3:50)
7 A Century Of Elvis (4:29)
8 Photo Jenny (3:14)
9 A Century Of Fakers (4:29)
10 Le Pastie De La Bourgeoisie (3:10)
11 Beautiful (5:13)
12 Put The Book Back On The Shelf (6:24)

CD2:
1 This Is Just A Modern Rock Song (7:12)
2 I Know Where The Summer Goes (4:37)
3 The Gate (4:27)
4 Slow Graffiti (3:25)
5 Legal Man (2:42)
6 Judy Is A Dick Slap (4:05)
7 Winter Wooskie (2:41)
8 Jonathan David (2:59)
9 Take Your Carriage Clock And Shove It (3:35)
10 The Loneliness Of A Middle Distance Runner (4:34)
11 I'm Waking Up To Us (3:49)
12 I Love My Car (5:12)
13 Marx And Engels (3:45)

jueves, 9 de octubre de 2008

Los dinosaurios aun siguen vivos (para seguir alertas)

Tras 32 años de lucha de familiares de victimas de la represión y organismos de derechos humanos el jueves 28 de agosto los genocidas Antonio Domingo Bussi y Luciano Benjamín Menendez fueron condenados a prisión perpetua e inhabilitación absoluta y perpetua por delitos de lesa humanidad. El juicio que sirvió para sellar una pequeña parte de la historia oscura de la argentina que sigue inconclusa, expuso también la vigencia que mantiene la teoría de los dos demonios en el ámbito de los militares retirados y algunas agrupaciones que se denominan de “familiares de victimas del terrorismo” y su insistencia en reflotarla como un discurso valido que pueda penetrar en la sociedad.

Antes de escuchar el fallo los represores Bussi y Menendez pudieron emitir sus ultimas palabras, el primero en exponer fue el ex gobernador de Tucumán, y como durante todo el juicio se dedicó a defender su actuación en los 70 sin demostrar un mínimo de arrepentimiento. Afirmó que “Junto a soldados combativos, derrotamos en la Sierra Maestra argentina la agresión que perseguía convertir al país en un satélite soviético. Me siento un perseguido político de los derrotados de ayer en un combate justo”

Luego fue el turno de Menendez que también sostuvo los argumentos de la guerra: "La Argentina ostenta el dudoso mérito de ser el primer país en la historia que juzga a sus soldados victoriosos, que lucharon y vencieron por orden y para sus compatriotas. Pero, como lo hizo recientemente un oficial uruguayo, con patético dolor, podemos preguntarnos: "¿para quién ganamos la batalla?" sentenció el represor.

La teoría de los dos demonios es un argumento que sostienen quienes reivindican el accionar de la dictadura y se basa en la idea de que la argentina vivió una guerra interna en la que las fuerzas armadas debieron combatir a un bando que ellos denominan marxista conformado por la guerrilla. Este concepto paradójicamente quedo plasmado por Ernesto Sabato en el prologo de del documento Nunca Mas: “durante la década del 70 la Argentina fue convulsionada por un terror que provenía tanto desde la extrema derecha como de la extrema izquierda”.

Para el escritor Juan Gelman esta teoría a la que muchos ideólogos, intelectuales y formadores de opinión de la derecha han adherido no tiene sustento, el cree que lo que demuestra que la teoría de los dos demonios no funciona es el hecho de que haya habido 30 mil desaparecidos: “Según un estudio del coronel Florencio García y del ejército había a lo sumo mil quinientos guerrilleros, sumando todos los grupos guerrilleros en el país. De manera que suponiendo que todos esos guerrilleros hubieran sido aniquilados por las fuerzas armadas, todavía cabe preguntar qué pasó con los 28 mil quinientos que no eran guerrilleros”. Y destaca que en realidad esta idea busca pasar por alto la planificación y la acción sistemática de la dictadura de la cual sus victimas, aclara Gelman: “eran el 30 por ciento estudiantes, más del 50 por ciento eran obreros, gente que trabajaba. Había intelectuales, había periodistas, hombres de teatro, de letras, había curas, sacerdotes, incluso. La Noche de los Lápices es un ejemplo muy claro: gente que peleaba por cambiar una situación de injusticia en el país, por medios pacíficos.”

El reflote en estos últimos meses de la teoría de los dos demonios giro a su vez en torno a al pedido de sectores militares y de "familiares de victimas del terrorismo" de que sean juzgados los delitos cometidos por los guerrilleros. El filosofo José Pablo Feinmann, autor del reconocido ensayo sobre violencia política “La sangre derramada”, señala que cuando los procesistas de hoy piden que se juzgue a los guerrilleros igual que a los militares pasan por alto su trágico destino: “los guerrilleros ya fueron juzgados. Los tiraron vivos al Río de la Plata. ¿Qué otro juicio piden? Si señalan a algún responsable de algo lo utilizarán para la teoría de los dos demonios. Hay un solo demonio: el Estado criminal, el que mata desde su poder, el que ignora las leyes que debiera aplicar”

La idea de hablar de dos demonios implica que un grupo de civiles, en este caso de guerrilleros, se lo pone a un pie de igualdad con el poder del estado, los “familiares de victimas del terrorismo” se apoyan en ese falaz pretexto para demandar que los delitos de la guerrilla sean tenidos en cuenta como de lesa humanidad y declarados imprescriptibles. Con respecto a esto Feinmann señala que “si se emprende alguna acción judicial contra grupos civiles que hayan ejercido la violencia, habrá que diferenciarlo tenazmente de la teoría del “empate”, que es el fundamento de la de “los dos demonios.” Los crímenes de lesa humanidad, que son imprescriptibles, son los cometidos desde el estado hacia la sociedad civil, aprovechando su poder militar, económico, institucional y coercitivo, los delitos cometidos por un grupo de personas sin utilizar como medio el estado, no son de lesa humanidad y son prescriptibles.

Los juicios a los represores agitan las aguas y con el movimiento afloran viejos discursos que se mantuvieron latentes en la inconciencia de ciertos sectores sociales, se habla de “memoria completa” desde actos neonazis en plaza de mayo mientras en el canal de cable c5n se realiza un programa especial llamado “Terroristas” que sostiene la teoría de la guerra. La batalla que debe encarar el estado es por la defensa de la historia que décadas de lucha de madres, abuelas e hijos han logrado transformar en oficial y su tarea como estado democrático es juzgar los delitos de lesa humanidad, un desafió que implica la necesidad de consolidar poder y consenso, y que según Feinmann, esta empresa “en un mundo volcado a la derecha será dura y riesgosa”.


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domingo, 28 de septiembre de 2008

Lisandro Aristimuño hizo su último show del año en La Plata y presentó nuevo tema

Luego de los tres ND/Ateneo que realizó entre el fin de semana del 20 y el viernes 26 de septiembre, Lisandro Aristimuño hizo ayer su último recital en la Argentina en el escenario de El Teatro en La Plata, donde presentó algo del material que va a formar parte de su próximo disco.

Como lo catalogó el mismo Aristimuño, el recital de anoche era especial ya que en unos días parte en una gira hacia España en soledad, y era la última vez que tocaba en el año junto a su banda los Azules Turquesas.

El show fue muy extenso, duró cerca de 2 horas y media, repasó temas de sus tres discos, y tuvo momentos de emotividad por que se evidenció la sensación de breve despedida en los músicos.
En cada nueva presentación se nota en Aristimuño un artista que esta en constante crecimiento. En sus recitales todo es perfecto, cada arreglo, cada sonido encaja de forma impecable y es evidente que es un músico que esta muy pendiente de eso, además se lo ve cada vez mas suelto y confiando sobre el escenario en el que juega con maquinitas y pedaleras de todo tipo para generar efectos y atmosferas unicas.

En la noche de ayer el sureño adelantó un poco de su próximo disco con el tema “Fin dos, tres” que lo pueden ver y escuchar aquí.

Nuevo tema, "Fin dos, tres" :



Links de interes:

Wilioteca (Videos de De esto!!!)


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Natalia (Australia) me gustaria saber de vos, si queres agrega el msn que esta en el perfil de mi fotolog.

domingo, 14 de septiembre de 2008

¡Junto al pueblo boliviano!: Documental "Bolivia para Todos"

En esta semana se están viviendo días complicados en Bolivia. Desde las provincias ricas en gas, petróleo y agricultura se promueve la violencia y el racismo en oposición al gobierno democrático y recientemente ratificado con el 67% por ciento de los votos del presidente Evo Morales.

La oligarquía boliviana ve que sus privilegios de elite corren peligro y con apoyo de los Estados Unidos, promoviendo la fractura del pais, busca quebrar el proceso de transformaciones sociales que el gobierno de Morales intenta llevar adelante.

Los autonomistas de Santa Cruz de la Sierra que enaltecen su condición de blancos y mestizos conformaron grupos de choque fascistas llamados Unión Juvenil Cruceñista (UJC) que persiguen campesinos e indígenas y los someten a golpizas, torturas y humillaciones.

Ademas de que se oponen a la reforma de la constitución que impulsa el presidente ahora no toleraron que el gobierno central decretara un impuesto del 30% a los hidrocarburos para financiar una jubilación mínima para todos los mayores de 60 años sin ingresos y un bono para niños escolares de hasta 5 años. En los ultimos días, armados con palos, piedras, pistolas y escopetas tomaron aeropuertos, canales de televisión y todo tipo de instituciones públicas, destruyeron mercados populares y masacraron a 15 líderes indígenas en un rio y se calcula que hay 50 desaparecidos.

Para entender cuales son las raíces de la violencia, el odio y la intolerancia de la oligarquía boliviana subo el excelente documental de Emilio Cartoy Díaz “Bolivia para Todos”, estrenado en canal 7 durante la realizacion del referendum revocatorio que ganó Morales en Agosto ultimo.

El informe analiza lo complejo de la situación desde la óptica de destacados intelectuales latinoamericanos como Alcira Argumedo, Eduardo Anguita, Rogelio Garcia Lupo, Norberto Galasso, Adolfo Perez Esquivel y Horacio Verbiztky, deja al descubierto los intereses de la elite, la intromision norteamericana, el papel lamentable de los medios de comunicacion privados y nos sirve para alertarnos de que este puede ser un precedente que la derecha y el imperialismo pueden intentar multiplicar en la región.

Préstenle mucha atención a una perlita al comienzo y sobre el final del documental cuando los líderes autonomistas de Santa Cruz, Branko Marincovich y Rubén Costas, durante un acto, además de enviarles saludos a los estudiantes antichavistas de Venezuela saludan afectuosamente a los productores agropecuarios de la Argentina, con quienes dicen compartir “la lucha por la democracia”.

Advertencia: El documental contiene imagenes que pueden herir la sensibilidad de cualquier persona con conciencia social.



"Bolivia para Todos" (completo):





Links de interes:

Documental "Los Guerreros del Arcoiris"



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sábado, 30 de agosto de 2008

Laurie Anderson en el Gran Rex

El jueves 28 tomé nuevamente el tren a Constitución como lo hago cada vez que voy a Buenos Aires a ver un recital, esta vez mi viaje fue de descubrimiento. Si bien mi viejo me había mostrado un video de Laurie Anderson hace un par de meses y me había hablado de la vez que la fue a ver hace años, no tenia mucha idea como iba a ser un recital de ella. Pero el dijo tenemos que ir. Entonces yo dije tenemos que ir, por que si el lo decía sin duda iba a ser algo muy interesante.

Laurie Anderson es escritora, directora, artista visual, vocalista y violinista. La originalidad de la artista, mas allá de que su música es única, se centra en sus presentaciones multimedia y la utilización de la tecnología en sus shows, que son trabajos de vanguardia que combinan el mundo del arte, el teatro y la música experimental.

El jueves pasado Anderson se presentó en el Gran Rex para interpretar su nuevo trabajo, "Homeland", que será editado en el 2009. El teatro estaba colmado, incluso se vivieron momentos de desorganización debido a que el recital comenzó y aun quedaba mucha gente sin poder ubicarse en sus lugares. En el sector Pullman algunos espectadores intolerantes les gritaban idioteces de todos los colores a quienes intentaban encontrar en la oscuridad cual era su lugar sin la ayuda de nadie que los guie. Pero fueron solo un par de minutos. La magia de la atmósfera que generaba el sonido que venia desde el escenario pudo más y el silencio se empezó a hacer dueño de la noche.

Los músicos eran cuatro: Laurie Anderson en violín y voz, Eyvind Kang (colaborador de Blonde Redhead) en guitarra, Meter Scherer en teclados y Skuli Sverrisson en bajo. Estaban acomodados frente al público en una estenografía austera y rodeada de cientos de velas que acompañaron el clima. El sonido de la banda, principalmente acústico sumado a la experimentación del tecladista Scherer, es somnífero, calmo, inmediatamente al escucharlo transmite relajación y ensoñación. Sobre la cabeza de los músicos se ubico una pantalla de leds rojos que subtituló (dato clave) todo el show.

¿Por qué dato clave? Porque Homeland es en palabras de Anderson un "concert-poem" que exige ser traducido para ser comprendido totalmente y para transmitir su mensaje. Por momentos la música es la banda de sonido de las palabras de Anderson dirigiéndose al público. Las letras de sus canciones combinan una poesía hermosa, que retrata imágenes oníricas, experiencias de vida y amor con una critica social y política al sistema, al consumo, al estilo de vida norteamericano y al esquema de orden global.

Laurie Anderson es la esposa del legendario Lou Reed, ex líder de la banda neoyorkina The Velvet Underground. La sorpresa de la noche llegó promediando el show, Anderson se puso de pie y anuncio un invitado especial, quien apareció en escena fue el mismo Reed, dejando boquiabiertos a todos quienes colmaban el Gran Rex, muchos quienes sentían que veían cumplir un sueño al ver tocar a ese tipo. Reed me hizo poner la piel de gallina inmediatamente, interpretó con su mujer el tema Lost Art of Conversation y recibió una ovación. Regresó para hacer la última canción de la noche y los cinco recibieron el aplauso de todo el público que se puso de pie para despedirlos, Anderson ante la insistencia de la gente volvió y termino la velada con un solo de violín digno de no olvidar como todo el recital.

Video del tema Lost Art of Conversation (el momento en que sube Lou Reed al escenario) subido por aleseba:



Links de interes:

Laurie Anderson (página oficial)


Laurie Anderson, Fotos, Videos



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lunes, 25 de agosto de 2008

Vendedor ambulante

Suelo comprarle seguido al vendedor de ilusiones.

Me sorprende cada tanto, cuando menos lo espero y donde menos lo imagino.

El sabe perfectamente lo que prefiero y utiliza con suma destreza sofisticadas estrategias de marketing.

Soy conciente, me arriesgo a la estafa. Pero es tan lindo ilusionarse, que ya me considero un consumidor compulsivo.


(Consumidor compulsivo: Aquel que compra de forma irracional)



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lunes, 21 de julio de 2008

Fiebre de sábado Folk por la noche


"Tal vez llegué 15 años tarde" fueron las palabras de Conor Oberst cuando alguien le pidió que haga algo de Desaparecidos, y si, para quienes no lo conocen Oberst hace grandes cosas desde hace mas de una década y el sábado pasado fue la primera vez que se presentó en la Argentina, en el ciclo Nuevos Aires Folk III.

Cuando La Trastienda ya estaba casi repleta, con unas 500 personas, la noche empezó con el ex Doris Nacho Rodríguez prentando su proyecto solista Nacho y los caracoles, que sonó excelente. Su sonido rescata lo mas interesante de Doris, ya voy a subir un video de uno de los temas que interpretó que es muy bueno. Luego fue el turno de Valle de Muñecas, buena banda, a mi me hace recordar mucho a Las Pelotas, sin embargo no me llega a pegar.

Conor Oberst entró al escenario pocos minutos después del show de Valle de Muñecas y como se preveía hizo un repertorio repasando sus temas emblemas que nunca había tenido la oportunidad de traer a la argentina. En una presentación que duró aproximadamente una hora y media tocó entre otras canciones Four Winds, First day of my life, Arienette, Hit the Switch y cerró el recital con una tremenda versión de Lua que subí al amigo youtube y tengo la felicidad de poder ponerla en el blog.

Oberst no defraudó, el tipo puso una fuerza y una emoción arriba del escenario que fue admirable. El tecladista que intercalaba su tarea con unos vientos, y el baterista demostraron que son grandes músicos y el show fue impecable.

La visita de Conor Oberst es otra de esas lindas sorpresas que me llevo de vez en cuando. Hace un par de años que lo escucho y sinceramente creía medio lejana la posibilidad de verlo en vivo alguna vez, pero la fe es lo último que se pierde alguien me dijo un día, y quedo demostrado.

Creo que, como vaticiné cuando anuncié en el blog que Oberst nos visitaba, este fue uno de los mejores recitales del año.

Video del tema Lua de la noche del sabado 19 de julio en La Trastienda:



Mas videos del recital, hacer clic aquí


Contenido del Blog relacionado con la entrada:

Conor Oberst en el Nuevos Aires Folk III

Discos: I'm Wide Awake, It's Morning - Bright Eyes


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lunes, 7 de julio de 2008

Un día peronista

El peronismo es un fenómeno tan complejo que ni siquiera los argentinos sabemos que es.


Contradictorio, abarcador de un arco de ideas amplísimo donde estaban, y están, incluidos desde los burócratas sindicales y los
serviles del capital hasta los jóvenes que luchaban por la liberación.

Aglutinador de los exponentes más corruptos de la política, oportunistas y veletas, como asi también personas que se han transformado en iconos por su honestidad y entrega por un ideal como el Padre Múgica o Rodolfo Walsh.

Todos estos últimos, con los que me quedo, con los que me identifico creían en un peronismo revolucionario, algunos lo intentaron con medios que pueden ser cuestionados otros buscaron otras vías, pero todos estos luchaban por la dignidad del pueblo.

Por eso en este larga entrada voy a transcribir un extracto del libro “La astucia de la razón” de José Pablo Feinmann (es un gran libro) que sintetiza el espíritu del peronismo revolucionario, para ver si lo podemos despojar un poco de prejuicios y hacer el trabajo de extraer las ideas que el texto plantea para entender un poco mas, con buena fe, de que se habla cuando se habla de peronismo, y específicamente de la izquierda peronista, y de lo que pensaban muchos de los que ahora los medios caratulan setentistas:

(Aclaración necesaria: el siguiente texto representa un diálogo entre Rene Salamanca, dirigente sindical y politico integrante del PCR y John William Cooke, dirigente politico peronista creador de una tendencia dentro del movimiento que se define antiburocratica, socialista y nacional. El dialogo comienza luego de la perplejidad de quienes estaban presentes ante las palabras de Cooke: "Me cago en Perón")

"Alguien hizo aparecer una veloz damajuana y le llenaron el vaso hasta el borde. Cooke se tomó un buen trago, apoyó otra vez el vaso sobre la amplia mesa, miró fijamente a Salamanca y dijo: “No sé si he sido claro, compañero”. Salamanca se adueñó de la damajuana y se sirvió vino. No bebió, pero lanzó una risa inesperada y sonora. Súbitamente aliviados, todo reímos con él. ¿No era acaso maravilloso oírle a Cooke “Me cago en Perón”? ¿Hasta dónde llegaría la osadía teórica de ese hombre excepcional? Porque nadie dejó de entenderlo: “Me cago en Perón” no era un insulto. Era una afirmación teórica. No sé si me entienden. En labios de John William Cooke, eso, Me cago en Perón, era una valiosa afirmación teórica, de la cual nosotros, allí, en la casa de los mecánicos, en la calle 27 de Abril, acabábamos de ser los afortunados testigos. De aquí la risa inesperada y sonora de Salamanca. De aquí nuestra propia risa. Que volvió a estallar y que esta vez no sólo fue alegre y sonora sino también mordaz cuando Salamanca dijo: “Nosotros también, Gordo. Nosotros también nos cagamos en Perón”. Y luego, cuando se hubieron sosegado nuestras risas, añadió: “Parece que estamos más de acuerdo de lo que creíamos”. Lo cual no fue aceptado por Cooke, ya que dijo: “No, compañero. No estamos de acuerdo. Porque ustedes se cagan en Perón de una manera y yo y los peronistas como yo de otra.Porque, para ustedes, compañero, cagarse en Perón es quedarse afuera. Afuera de Perón y de la identidad política del proletariado. Mientras que para nosotros, cagarnos en Perón, es rechazar la obsecuencia y la adulonería de los burócratas del peronismo. Es reconocer el liderazgo de Perón, pero no someternos mansamente a su conducción estratégica. Para nosotros, Salamanca, para mí y para los peronistas como yo, para los peronistas revolucionarios, cagarnos en Perón es crearle hechos políticos a Perón, aun al margen de su voluntad o del que sea su propio proyecto. Para nosotros, Salamanca, para mí y para los peronistas como yo, para los peronistas revolucionarios, cagarnos en Perón es creer y saber que el peronismo es más que Perón. Que Perón es el líder de los trabajadores argentinos, pero que nosotros, los militantes de la izquierda peronista, tenemos que hacer del peronismo un movimiento revolucionario. De extrema izquierda. Y tenemos que hacerlo le guste o no le guste a Perón. Porque si lo hacemos, compañero, a Perón le va a gustar. Porque Perón es un estratega y un estratega trabaja con la realidad. ¿Entendés, Salamanca? Y nosotros le vamos a crear la realidad a Perón. Una realidad que, más allá de sus propias convicciones que son muy difíciles de conocer, Perón va a tener que aceptar. Porque Perón, Salamanca, ya no se pertenece. Quiero decir: lo que no le pertenece es el sentido político último que tiene nuestra historia. Porque Perón, Salamanca, va a tener que aceptar lo que realmente es, lo que el pueblo hizo de él: el líder de la revolución nacional y social en la Argentina.

Ésa es, entonces, compañero, en suma, mi manera de cagarme en Perón”. Y cuando Cooke hubo dicho esto, cuando Cooke hubo terminado de largarse esa parrafada, el silencio, allí, en la casa de los mecánicos, en la calle 27 de Abril, era otra vez como ya he dicho que era, es decir, el silencio, ahora, otra vez, podía cortarse con un tajo. Cooke respiró hondo, buscando un aire que necesitaba luego de todas esas palabras que le había arrojado a Salamanca, se recostó pesadamente sobre su silla, cruzó sus brazos sobre su abdomen y se quedó así, tranquilo, como en reposo, mirando fijo a Salamanca, a la espera.

El flaco Marimón se había apartado levemente de Salamanca, es decir, ya no se lo veía inclinado sobre el líder de los mecánicos, sobre el hombre que poseía el don de atraer las vibraciones y convertirlas en acontecimientos, en René Rufino Salamanca, sino que, tal como lo he dicho, ahora se lo veía apartado, o, quizá, más precisamente, se lo veía más inclinado sobre Cooke que sobre Salamanca, pues lo miraba con una fascinación que se le adivinaba pese a sus anteojos densos y con una sonrisa que era casi de gratitud, un reconocimiento hondo, verdadero, y que se abría espacio entre su barba bien recortada pero espesa de ideólogo cordobés y revolucionario. Y entonces Salamanca tajeó el silencio porque dijo: “Mirá Gordo, aunque vos te cagues en Perón de una manera y nosotros de otra, ya sé que estamos en la misma trinchera”. Hizo una breve pausa y añadió: “En el mismo lado de la lucha, compañero” Entonces alguien tajeó definitivamente el silencio y gritó: “¡Viva el compañero Cooke!”. Y otro gritó: “¡Viva el peronismo revolucionario!”. Y un gordo enorme, mucho más alto y más gordo que Cooke, un mecánico, un hombre de la calle 27 de Abril, un morocho a quien todos, coherentemente, le decían negro, un morocho que se llamaba como Salamanca, pero no René, sino Rufino, es decir, que tenía el más sonoro y el más viril de los dos nombres de Salamanca, el negro Rufino, entonces se trepó a una silla con una agilidad que en él era un desatino, elevó su brazo, cerró su puño, lo hizo girar vertiginosamente y con toda su alma gritó: “¡Viva Perón, carajo!”.

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(Hay una persona que entra siempre desde Adelaide (Australia), me gustaria que comente para saber quien es)

Gracias Natalia!



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domingo, 29 de junio de 2008

Nueva pregunta de Jorge Hachís

Hoy es día de incógnita. Nuestro opinólogo/escritor/filosofo *Jorge Hachís me hizo llegar una nueva pregunta para publicar en el blog referida al conflicto que asola a todos los argentinos, hasta a quien no tiene ni una plantita de malvón. El de las benditas retenciones.

La pregunta se refiere a la hipocresía. En este caso no a la hipocresía de los sojeros, ni de la clase acomodada de los barrios pitucos. No, no se refiere a esa gente que apoya desabastecimientos cuando en otros tiempos pedía bala de goma para los piqueteros pobres, tampoco se refiere a esa que salió a cacerolear por un status cuando no había salido ni por los jubilados, ni por las entregas de los ferrocarriles, ni por los docentes, ni por la salud, ni por las privatizaciones, ni por nada que no corra riesgo de caerse por un agujerito de su bolsillo.

La pregunta de hoy se refiere a la hipocresía en la política. A continuación voy a transcribir a pedido de Jorge un párrafo fidedigno de los dichos de una persona en septiembre del 2007, que es muy conocida en la política nacional por sus vaticínios, refiriéndose a la necesidad de implementar retenciones móviles y ustedes van a votar la opción que crean correcta de quien dijo esas palabras. En quince días jorge me hará entrega de un sobre lacrado con la respuesta y será publicada en el Blog.


Encuesta ideada por Jorge Hachís:

**¿Quien dijo en septiembre del 2007?:

"Asegurar mayor previsibilidad en la estructura de precios relativos y en los márgenes de rentabilidad de la producción primaria, moderando la volatilidad de los mercados y las medidas cortoplacistas y arbitrarias. Para ello es preciso tomar en cuenta el conjunto de variables que intervienen, como el tipo de cambio nominal, los precios internacionales, los costos internos de producción, los rendimientos finales, los márgenes de intermediación y comercialización y la propia política tributaria. En consecuencia, la aplicación de retenciones a las exportaciones debe subordinarse al objetivo general señalado, por lo que deberán ser previsibles y móviles"

Opciones:

1- La presidenta Cristina Kirchner frente a una plaza repleta de "vagos comprados por un vino y un chori".

2- Lilita Carrio en el escrito presentado por la Coalición Cívica en la Justicia Electoral.

3- El "patotero" Luís D´Elia frente a un puñado de integrantes de su "grupo de choque" inspirados en "los camisas negras de Mussolini".

4- El ex-presidente Néstor “Adolf” Kirchner en un átril frente a un grupo de fanáticos obsecuentes.

5- El ministro Anibal Fernandez en una reuníon en la que se organizaba la "feroz y salvaje represión" que luego sufrieron los ruralistas.


Cuando cierre la encuesta publicaré la opción correcta.
Buena suerte!!! Voten! Voten! (La encuesta esta en el menú de la derecha)


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**Nota del redactor:

Aclaro que la encuesta esta hecha utilizando la sana ironía como método para denunciar el bajo nivel de argumentación, análisis y discusión política en el que ha caído la sociedad argentina en los últimos meses y lo que es peor aún vastos sectores del arco político. Este bajo nivel de discusión se ha visto evidenciado en las alarmantes simplificaciones de la realidad y de los innumerables factores que la conforman, en el uso de términos peyorativos para confrontar las ideas o directamente la falta de ideas y principalmente en la falta de respeto y la intolerancia a quien piensa diferente.

A su vez la intención de esta entrada es dejar en claro que debemos ser personas críticas, que debemos analizar minuciosamente toda la información con la que somos bombardeados diariamente, y dudar... dudar de la realidad que nos construyen.

* Jorge Hachis decidió modificar su apellido para no tener inconvenientes legales por sus polémicas declaraciones y mantener asi una especie de pseudoanonimato.

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Actualizacion 21/07/08

Cerró la encuesta y los resultados fueron bastante acertados!

La opción 1: 0%

La opción 2: 91%

La opción 3: 0%

La opción 4: 8%

La opción 5: 0%

Y naturalmente la respuesta correcta era la opción 2, Quien dijo en septiembre del 2007 que la aplicación de las retenciones a las exportaciones deberan ser previsibles y móviles fue Lilita Carrio en el escrito presentado por la Coalición Cívica en la Justicia Electoral.


Contenido del Blog relacionado con el tema:

La pregunta de Jorge Hachís


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viernes, 20 de junio de 2008

Fototema

Century of fakers - Belle and Sebastian:




Y a la soledad de la noche...




Le prosiguió un nuevo amanecer sin temores...






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viernes, 6 de junio de 2008

Conor Oberst en el Nuevos Aires Folk III


El compositor y poeta ícono del Indie Folk norteamericano contemporaneo Conor Oberst, visitará Argentina en julio para presentar su proyecto solista junto a la Mystic Valley Band en la tercera edición del ciclo Nuevos Aires Folk que se realizara en La Trastiénda Club.

El show del líder de Bright Eyes, en el que sera obligación gastar las reservas dinerarias para verlo por que promete ser de de los mejores del año (ya tengo $40 guardados en la cajita secreta), esta pautado para el sábado 19 julio a las 19:30 horas.

El recital contara con músicos invitados pero aún no se especificó quienes serán.

______________

Actualizacion 7/7/08:

Los artistas invitados para el sabado 19 de julio serán Pablo Dacal y La Orquesta de Salón y Nacho y Los Caracoles (ex Doris).


Escuchá de que se trata:

Man Named Truth - Conor Oberts and The Mistyc Valley Band - Live At 400 Bar



Précios de las entradas:

La Trastiénda Club - Balcarce 460

Preferencial entrepiso: $120 - $140
Butacas: $100
Mesas fila 5-7: $90
Mesas laterales A: $70
Mesas laterales B: $70
Mesas entrepiso: $70
Mesas altas: $60
General de pie: $40


Puntos de Venta:

La Trastíenda Club, Balcarce 460
Viamonte 560 (locales 6 y 8)

Mendoza 2467
Hard Rock Cafe, Pueyrredon 250
1


Venta a traves de internet:

Ticketek


Links de interés:

Conor Oberst
Vieja nota (2003) en el suplemento RADAR de Pagina 12

Sitio Oficial de Bright Eyes



Contenido del Blog relacionado con el tema:

Discos: I'm Wide Awake, It's Morning - Bright Eyes

Una noche del mejor Indie Folk



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viernes, 23 de mayo de 2008

La polémica Babasónica

Hace algunos días Adrián Dargelos expresó en una entrevista realizada por el periodista Marcelo Fernández Bitar que "Babasónicos hace creíble el festival de Shakira", en referencia a la participación del grupo en el megafestival a beneficio Alas.

En la entrevista Bitar sostiene que la presencia de Babasonicos en el show resulta al menos curiosa para una banda que se mantuvo casi toda la carrera al margen de festivales y actos políticos, al punto de criticar a sus pares por las grandes giras oficiales en su tema Soy rock: “Soy muy puta y no trabajo para vos, mantenida gracias a la propaganda, no voy a ser tu ramera, no limpio lo que vos ensuciás. Yo pertenezco a cualquiera, no al que me pueda comprar”.

Por esta razón se produce el siguiente dialogo entre el periodista y el músico:

–Es raro verlos a ustedes en semejante lista de artistas.

–Quizás el sentido es que nuestra presencia le dé credibilidad a toda esta movida. No somos ni lo ricos que son los demás músicos y tampoco tenemos un interés ligado a lo económico y político tan grande. Eso, quizá les damos credibilidad a los shows.

–¿El desafío de una banda exitosa es mantener la dignidad en la curva del tiempo?

–Es parte del desafío, pero el desafío real es entretener y sorprenderte a vos mismo. Correr con el vértigo y evitar el aburguesamiento y las formas. Es fácil decir que ya tenemos una fórmula, y me encantaría tenerla, pero la verdad es que ni me acuerdo de cómo hice el tema Yegua, un año y medio después. ¡No sé cómo hice Los calientes! No entiendo mucho de fórmulas. Por eso, más que el logro de la dignidad, es el desafío en sí mismo. ¡Por lo menos somos una banda que después de 18 años tiene desafíos!

Nota completa publicada en Crítica Digital

Espacio para la subjetividad:

Me gusta mucho Babasonicos.
Soy de los orgullosos arrogantes que proclaman con fervor que los escuchan desde antes que se hagan masivos cuando ven a púberes que mezclan un tema de Patito Feo con uno de Anoche.
Soy de los que sostienen que sus mejores discos son Trance Zomba y Dopádromo. Si esos de allá lejos y hace tiempo.
Disiento con las palabras de Dargelos por que soy de los que piensan que Babasonicos desde Jessico esta repitiendo una formula.
Soy de los que esperan con ansias que me sorprendan cada vez que el grupo lanza un nuevo disco. Pero a pesar de que lo que editan es bueno y pegadizo ya es la tercera vez que me decepciono.
Por otro lado también soy de los que creen con total seguridad que gran parte de la escena del Rock esta aburguesada.
Si lo se, soy un egoísta.
Quiero que Babasónicos haga, lo que seria para la industria discográfica, una bosta anticomercial. Un egoísta porque a veces me olvido que son musicos y viven de vender discos.

Siempre me resuenan unas palabras que dijo alguna vez en un programa de TV Diego Capusotto con motivo de explicar las razones por las cuales dejo de hacer Todo Por Dos pesos . Algo así como que “si veo que lo que hago para hacer reír se convierte en una formula, dejo de hacerlo por que no lo disfruto” Un grande.



Votá la nueva pregunta de Jorge Hachís que esta vinculada con esta entrada!


_____________

Actualización 18/06/08

Los resultados que arrojó la segunda pregunta de Jorge Hachís son los siguientes:

Hacer la banda de sonido del nuevo comercial de Pepsi: 0%

Hacer un compilado de sus ultimos tres trabajos por que no repiten ninguna formula y son tres discazos: 28%

Visitar a Sai Baba para pedirle ayuda espiritual y que los devuelva al camino de la transgresion: 64%

Odio Babasónicos, son drogones y zurdos, deberían organizar una quema publica de sus discos: 7%


Contenido del Blog relacionado con el tema:

El reinado del sponsor


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lunes, 12 de mayo de 2008

Viaje


A veces le pido silencios al olvido
y bajo los peldaños de la melancolía,
entonces tu figura se hace clara y transparente
y tu rostro configurado en cientos de astros celestiales
se dibuja en las nostalgias cotidianas.
Me quedo en tus ojos, me hundo en tus ojos
para nadar en lágrimas que sentí como mías,
y descanso en tu alma.
Ahí
descanso.
ahora estoy calmo, tranquilo,
se donde estoy, se donde estás.

sábado, 26 de abril de 2008

Discos: Good Arrows - Tunng


Agarrá siete hippies. Equipalos con varios instrumentos de diversas procedencias. Dales una Notebook para hacer ruiditos. Y deciles que interpreten suaves melodías con aires celtas. Si tienen talento y ponen la pasión necesaria en esa empresa vas a tener algo parecido a Tunng.

Good Arrows es el tercer disco del colectivo britanico que integran el vocalista y guitarrista Sam Genders, Mike Lindsay en bases electronicas, el baterista Ashley Bates, Phil Winter, Becky Jacobs en voces y melodica y el multi-instrumentista Martin Smith.

El sonido del disco es lo que podría llamarse Folk Electrónico o Folktronic (Esa manía de ponerle nombre a todo!) y se destaca por su sencillez que por momentos roza lo sublime. Tema por tema, en una atmósfera en la que reina la calma de la de la voz de Genders y el acompañamiento de Becky Jacobs, van emergiendo ruiditos y soniditos que te hacen parar la oreja. El disco logra homogeneidad, pieza por pieza transcurre con fluidez y se va armando como un rempocabezas. No voy a señalar ninguna canción en particular, solo dejo un tema para que lo escuchen y un video para que después si quieren bajen el disco y lo descubran.

Tampoco dejo el link para descargarlo por que el unico Blog que lo habia subido lo dio de baja debido a un pedido formal de la banda. Si dejo un link para descargar un par de temas desde el sitio oficial y ver videos.

En definitiva no hago mucho, o bastante, depende de como se vea.


Lista de temas:

1. Take
2. Bricks
3. Hands
4. Bullets
5. Soup
6. Spoons
7. King
8. Arms
9. Secrets
10. String
11. Cans





(observen que la tapa del disco pega a la perfección con el fondo del blog)


Bullets - Tunng:






Video del tema Take

Sitio Oficial de Tunng
Seccion Downloads del sitio oficial (bajate temas y mira videos del grupo)



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miércoles, 9 de abril de 2008

La simpleza de Liniers

"La simplicidad es la sofisticación definitiva"
– Leonardo da Vinci


Liniers es el seudónimo de Ricardo Siri, uno de los dibujantes e historietistas argentinos más notables y reconocidos de los últimos años.“Es tan simple que explicar lo que hace se torna complicado”, así me dijo una amiga ayer cuando hablábamos sobre el, y fue una gran definición.


Sus primeros trabajos fueron para fanzines y Revistas. En el año 1999 dio el salto a su primer diario, en el suple No de pagina 12 se publico su tira Bonjour, aquí fue donde pude ver por primera vez lo que el hacia. En el 2002 pasó al diario La Nación, donde se comenzó a publicar la tira Macanudo, que no llegué a conocer en ese momento por que La Nación no es un diario de mi agrado, por consecuencia no soy asiduo lector. Sin embargo me lo seguía encontrando en las revistas La Mano y Fierro, donde siempre me hacía detener y pensar que su trabajo era diferente.

Pero con esto de la Internet, uno puede acceder a casi todo, y accedí a su obra.

Liniers tiene dos caras. Su lado cínico se encuentra en la tira de los conejos, los pingüinos y los personajes extraños, Bonjour, un humor corrosivo, absurdo y genial:

(hacer clic sobre los dibujos para verlos mas grandes)

En otro extremo, Macanudo es maravilloso lo que emana. Mucho sentimiento humano, la simpleza de la vida, las sensaciones, las emociones en las que su máximo exponente son los personajes Enriqueta y Fellini:

Sus personajes aquí son lindos, calidos y tiernos, por momentos solitarios y tristes, se plantean problemas existenciales y su mundo es el de los valores nobles. El absurdo es la herramienta que Liniers utiliza para transmitir este mensaje. Con la tontería nos demuestra lo tonta que es una vida vacía.

Esta tira fue la que le brindó mayor popularidad y cautivó a un público que es fácilmente reconocible por una característica que lo engloba, la sensibilidad.


Liniers tiene publicados varios libros: Macanudo (4 ediciones), Cuadernos, Bonjour, agenda 2007, que son recopilaciones, y Warhol para principiantes y Lo que hay antes de que haya algo.

También fue el encargado de diseñar las tapas de los discos Logo, de Kevin Johansen y La Lengua Popular de Andres Calamaro.

Dejo algunos links. El primero es el de su web oficial, que es una de las mejores que he visto, la diagramación de la página y la música que la acompaña son ideales para sumergirse en el mundo de Liniers.

Por Liniers - Sitio oficial

Cosas que te pasan si estas vivo - Blog de Liniers

Autoliniers - Blog dedicado al Dibujante

Las siguientes son dos entrevistas muy interesantes que dió al diario Página 12:

Liniers siempre fue Macanudo

"Yo sabía que no era el unico que sufría"



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domingo, 16 de marzo de 2008

"Todo sea por Boby"

La imágen era sobria, un telón negro y luces blancas. No fue necesario ni un gran show de iluminación ni un escenario monstruoso, solo la presencia de Dylan y su voz fue suficiente para cautivar a las miles de personas que estabamos en el estadio de Velez manteniendo un silencio que por instantes era casi de iglesia. Fue un momento magico, estábamos viendo y escuchando un trozo de historia y el respeto se hizó sentir en una noche que fue inolvidable.

León Gieco abrió el escenario a las 20:10 con un antologico recital de aproximadamente una hora, en el que realizó un homenaje a cantautores latinoamericanos como Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra y Jorge Cafrune. También hizo sus himnos Cinco siglos igual y La memoria, para luego sobre el final dar paso a la sorpresa, Charly García subió al escenario, tiro la frase “Todo sea por Boby” y toco los temas Pensar en nada y El Fantasma de Canterville junto a Gieco y otro invitado, Gustavo Santaolalla, ese gran Show solo fue la entrada para lo que venia.

A la hora exacta en que el recital era anunciado (21:30) se apagaron las luces y en ingles se escucho una presentación. Dylan hizo su aparición en el escenario vestido con un traje y un sombrero negro y acompañado con su guitarra arranco con el tema Rainy Day Women 12 & 35.

Al verlo en vivo uno toma real conciencia de por que Dylan es un grande de la historia de la música, su voz se torna hipnótica, toma tonalidades increíbles y los años la han puesto mas áspera sin que esto le juegue en contra. En la lista de temas que incluyó, que fueron 18, hizo un repaso a traves de su historia tocando temas de varios discos, pero todos totalmente reversionados, en este punto Dylan también deja en claro la gran banda que lo acompaña compuesta por George Recile en batería, Denny Freeman y Stu Kimbal en guitarras, Tony Garnier en bajo, y Donnie Herron en violín, mandolina eléctrica y steel, banda que tiene un swing y una fuerza increíbles que hace que sea imposible dejar quieta la cabeza o el pie. Algunos de los clásicos como fue el caso de Like a Rolling Stone (uno de los mejores momentos de la noche) o el del cierre de lujo que todos esperaban, Blowin´ In The Wind, parecían temas casi creados totalmente de nuevo de forma magistral, esto le daba a cada canción una característica y una originalidad muy especial. Dylan reversiona en cada recital todas las canciones, por consiguiente cada canción es única.

El Show duro dos horas, poder ver a alguien que es uno de los grandes de la música del siglo xx, que fue y es la banda de sonido de tantas generaciones (cuantos como en mi caso fueron con parte de su familia!) y al que solo tenia acceso en videos o si queremos ser mas vividos, en sueños, dejo ganas de mas y mas, pero también, me hizo dar cuenta de lo afortunado que fui al poder verlo.



La siguiente es la lista de temas que toco Bob Dylan en Velez:

1- Rainy Day Women #12 & 35
2- Lay, Lady, Lay
3- Watching The River Flow
4- Masters Of War
5- The Levee´s Gonna Break
6- Spirit On The Water
7- Things Have Changed
8- Workingman´s Blues #2
9- Just Like A Woman
10- Honest With Me
11- When The Deal Goes Down
12- Highway 61 Revisited
13- Nettie Moore
14- Summer Days
15- Like A Rolling Stone

Bises:
16- Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
17- All Along The Watchtower
18- Blowin´ In The Wind


Contenido del Blog relacionado con el tema:

Bob Dylan vuelve a la Argentina

Discos: Modern Times - Bob Dylan



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miércoles, 27 de febrero de 2008

In Rainbows en imágenes

Están disponibles desde hace un par de meses, dentro de lo que es el "mundo internetico", el Artwork del disco In Rainbows de Radiohead y todas las fotos que fueron tomadas durante la creación y producción del disco. Este material fue incluido en el DiscBox que salio a la venta en el mes de diciembre.

El Artwork es como si fuera el librito que viene dentro de los clasicos CDs, pero en este caso en formato digital, es muy loco y tiene las características oscuras y enigmaticas que tuvo el de los últimos discos. Me voy a aventurar a interpretar las imágenes sin haber leído nada acerca de lo que se tratan. La temática parece que estuviera basada o da al menos la sensación de que se refiere a el hogar, la casa, la propiedad como el objetivo mas importante en la vida del ser humano, pero esta dentro del barrio, dentro de una comunidad donde todas las casas son iguales, dejándose entrever la idea de un hombre poco diferenciado, moldeado para cumplir su función en el sistema, guiado por valores, ideales y objetivos en la vida estratégicamente dictaminados para transformarse en seres que tienen idénticas necesidades y se conforman con el logro de satisfacerlas, pero donde se le deja mantener la esperanza de alguna vez llegar a esa casa de los sueños, como una forma de mantenerlo controlado, bien ocupado trabajando. Un hombre multiplicado y vació.

En lo que respecta a las fotos, estas están geniales y son muchas (68 megas), muestran al grupo dentro del estudio en los momentos de grabación del disco y también en situaciones de relax haciendo tonterías, hay muy buenas imágenes y es una galería de fotos de Radiohead imprescindible.



El siguiente es un link para bajar el Artwork y las Fotos desde el sitio TARINGA:

FOTOS – ARTWORK




Contenido del Blog relacionado con el tema:

Discos: In Rainbows - Radiohead



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viernes, 1 de febrero de 2008

Jose González, el sueco criollo, en Buenos Aires

El domingo 27 de enero pasado se presento en el escenario de La Trastienda el cantautor sueco José González para mostrar su ultimo trabajo In our nature, el show no lo vi, es vaciones y estoy en mi ciudad, me lo perdí, una pena.

Quienes no lo conozcan dirán: “un sueco de apellido González!“ y la causa es que es hijo de argentinos que emigraron a Suecia en la decada del 70. La influencia de sus padres se nota en su música, de chico le regalaron una guitarra y creció escuchando los discos que habia en su casa entre los que se encontraban algunos de Silvio Rodríguez, luego de formar parte de una banda de hardcore en su juventud y tras el paso al indie rock retomo la guitarra acústica y salio a la luz toda esa influencia latina, el Folk de González cuenta con destellos de melodías rioplatenses, Bossa y de la Nueva trova cubana, su primer disco Veneer (2003) vendió mas de 700.000 copias de forma independiente.

Cronica del Recital del domingo pasado, clic aqui

Video del tema Heartbreats en su presentacion en la trastienda logrado por Zonaindie

En el futuro dejare algún link para conseguir el último CD en algún lado y me explayare mas, a continuación un video muy loco pero muy bueno del cover del tema Teardrops de Massive Attack, una versión excelente que hace González (esta en su último disco), que me voy a animar a decir prefiero a la original y un extracto de una nota que dio al suplemento de espectáculos de Pagina 12 y salio publicada el domingo pasado antes de su show en La trastienda.

Teardrops, José González:


Extracto de la entrevista publicada el 27/01/08 en el Diario Pagina 12:

Por Roque Casciero

“Desde la lluviosa Gotenburgo donde reside el ya palpita otra de las razones de su viaje: “Mi papa cumple 60 años, así que armamos la gira sudamericana muy rápido para poder estar con el – se confiesa -. Igual es una alegría volver a tocar allá, lo pase muy bien, aunque me resultaba medio raro estar tocando en la Argentina. Estoy acostumbrado a tocar en lugares de Estados Unidos y de Europa donde soy “el sueco con influencias latinoamericanas”, y de repente estaba en Buenos Aires tocando mi música, que esta muy inspirada por la música de allá”

-How Low dice: “Invasión tras invasión, eso significa la guerra”: Parece hablarle a George W. Bush.
-Si. Pero, en verdad, cuando las escribí estaba pensando mas en Rupert Murdoch (Dueño de la Cadena Fox), en el modo de presentar las noticias cuando tenes un publico tan crédulo. Eso es un problema para la democracia, sobre todo en un país tan poderoso como Estados Unidos. Pero siempre trato de escribir los textos de un modo que puedan aplicarse a distintas cosas. Cuando estaba grabando esa canción vino un amigo que me ayudo con la mezcla y dijo: “Ah, se trata de Bush ¿no?”. Entonces me di cuenta de que pega bastante bien con el, aunque no fuera la idea inicial.

-La canción que le da titulo al disco muestra algo de optimismo, ¿cierto?
-Claro. Los varones jóvenes tienen la tendencia a ser agresivos, es parte de la naturaleza, pero eso no quiere decir que deban ser de ese modo: también se pueden bajar las armas y tratar igual a aquellos que son diferentes a uno.

-¿Por qué decidió incluir el cover de Teardrop (Massive Attack) en el disco?
-En parte, por que lo había tocado mucho en vivo y era una de las canciones que el publico mas apreciaba, pero además me pareció que el texto pegaba bien con el tema del álbum, que son los distintos aspectos del ser humano animal que no se entiende a si mismo. Es la única canción del disco que trata sobre el amor. Supongo, porque no se bien de que se trata.

-Usted confeso que cuando escribió la letra de Veneer no sabia de que estaba halando. ¿Tardo tanto en hacer In our nature porque tenia conciencia de lo que escuchaba?
-Si. Empecé a pensar… casi demasiado. Además, mientras hacia conciertos y entrevistas no sentía que dispusiera del tiempo para ponerme a escribir canciones sin tener alguien mirándome. Esa es una de las razones por las que tarde tanto tiempo.

-Ha dicho que no quería escribir canciones de amor. ¿Su forma de componer esta más cerca de la influencia que recibió en sus años de bandas Hardcore?
-Si. Al estar muy consciente de que quizás un millón de personas iban a escuchar las letras, sentí que era más fácil escribir del modo en el que solía hacerlo con el grupo de hardcore. Sin embargo, también cuando estaba haciendo Veneer sabía que no queria hacer música demasiado llorona, que muchas veces es típica de este estilo de cantautor: el hombre joven que canta sobre el amor perdido.

-¿No le gusta eso o es para resguardar sus sentimientos?
-Las dos cosas. O sea, no es que no me guste en general, pero hay muchas versiones de eso que no me gustan. Y tampoco quiero escribir sobre mis relaciones de un modo tan abierto, no quiero usar la música como si fuera una terapia o un diario intimo.


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